5分でわかるチャイコフスキー
チャイコフスキー（1840〜1893）は、「ロシア音楽」と聞いて多くの人が最初に思い浮かべる作曲家です。『白鳥の湖』『眠れる森の美女』『くるみ割り人形』の三大バレエ、6曲の交響曲、オペラ『エフゲニー・オネーギン』、ピアノ協奏曲第1番、ヴァイオリン協奏曲、大砲が鳴り響く『1812年序曲』などを残しました。旋律が美しく、感情が豊かで、しかも構成がしっかりしていることが、没後130年を過ぎた今も演奏され続ける理由です。
彼の人生は、19世紀ロシアの歩みそのものでもあります。音楽を職業として学べるようになった最初の世代として、彼は西欧の作曲技術とロシアの歌や感情を、どう結びつけるかを考え続けました。このページは、ロマン主義がパリやウィーンからモスクワやペテルブルクへ広がる様子を扱う19世紀の芸術と文化の流れの中に位置づけられます。
チャイコフスキー以前のロシア音楽
18世紀から19世紀の初めにかけて、ロシアの音楽といえば、教会の聖歌、民謡、そして宮廷で好まれたイタリアやフランス、ドイツの音楽が中心でした。ロシア人が作曲家として本格的に学べる学校は、まだありませんでした。
この空気を変えたのがミハイル・グリンカです。オペラ『皇帝に捧げた命』（1836年）と『ルスランとリュドミラ』（1842年）で、ロシアの物語と旋律が本格的な音楽の素材になることを示し、後の作曲家たちから「ロシア音楽の父」と呼ばれました。
1859年には、ピアニストのアントン・ルビンシテインがロシア音楽協会の設立に加わり、1862年にペテルブルク音楽院を開きました。弟のニコライ・ルビンシテインは1866年にモスクワ音楽院を開いています。この二つの学校によって、ロシアにも専門教育を受けた音楽家が生まれるようになりました。
一方、ペテルブルクでは、バラキレフ、キュイ、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフ、ボロディンの5人が集まっていました。「ロシア五人組」や「力強い仲間たち」と呼ばれる彼らは、ドイツ流の教科書ではなく、ロシアの民謡を土台にした音楽を作るべきだと主張しました。チャイコフスキーは、この音楽院派と五人組という二つの流れの間に立っていました。
法律家から作曲家へ
チャイコフスキーは1840年5月7日（当時のロシア暦では4月25日）、ウラル地方の鉱山町ヴォトキンスクで生まれました。父は製鉄所の責任者でした。家族は安定した将来を望み、彼をペテルブルクの法律学校に入れました。1859年に卒業し、司法省の役人として働き始めます。14歳だった1854年には、母がコレラで亡くなっています。この喪失は、彼の心に生涯残りました。
それでも音楽への思いは消えませんでした。1862年にペテルブルク音楽院が開かれると、彼はすぐに入学し、アントン・ルビンシテインのもとで学んで、1865年に卒業しました。翌1866年には、ニコライ・ルビンシテインに誘われて、新しいモスクワ音楽院で和声を教え始めます。同じ年に交響曲第1番「冬の日の幻想」を書き、1869年には幻想序曲『ロメオとジュリエット』を完成させました。この作品の愛の主題は、今もクラシック音楽で最もよく知られた旋律の一つです。
チャイコフスキーはロシアの民謡を捨てたわけではありません。交響曲第2番（1872年）はウクライナの民謡を素材にしており、ほかの作品にもロシアの旋律がたびたび現れます。五人組との違いは、作曲家には専門的な技術が欠かせないと考えたことと、ロシアの素材を交響曲やバレエといった西欧の大きな形式の中で生かそうとしたことでした。
モスクワ時代の代表作と結婚の失敗
ピアノ協奏曲第1番（1874〜75年）は、冒頭の力強い主題で有名です。ニコライ・ルビンシテインに厳しく批判されたため、チャイコフスキーは曲をピアニストのハンス・フォン・ビューローに捧げ、1875年10月にアメリカのボストンで初演されました。
『白鳥の湖』は1875年から76年にかけて作曲され、1877年3月にモスクワのボリショイ劇場で初めて上演されました。ところがこの初演はあまり成功せず、バレエが名作として認められたのは、作曲者の死後2年たった1895年にペテルブルクのマリインスキー劇場で新しい振付が上演されてからです。
1877年は、彼の私生活でも大きな転機でした。かつての教え子アントニーナ・ミリューコワと結婚しましたが、数週間で関係が壊れてしまいます。同じ年、裕福な未亡人ナジェジダ・フォン・メックが、彼に定期的な経済支援を始めました。二人は数百通の手紙を交わしましたが、約束により、ほとんど顔を合わせませんでした。この援助のおかげで、チャイコフスキーは教職を離れ、作曲に専念できるようになります。交響曲第4番は、名前を出さずに彼女に捧げられました。
続いて、プーシキンの韻文小説をもとにしたオペラ『エフゲニー・オネーギン』（1879年初演）と、1878年に書かれ1881年にウィーンでアドルフ・ブロツキーが初演したヴァイオリン協奏曲が生まれます。『1812年序曲』（1880年）は、モスクワの救世主ハリストス大聖堂に関わる行事のために書かれた曲で、1812年のナポレオン軍に対するロシアの防衛を記念するものです。初演は1882年でした。
円熟期のバレエとオペラ、そして世界へ
晩年の大作が、マリインスキー劇場のための二つのバレエです。『眠れる森の美女』は1890年1月、『くるみ割り人形』は1892年12月に初演されました。振付は名匠マリウス・プティパが担い、『くるみ割り人形』ではレフ・イワノフも加わっています。その間の1890年には、やはりプーシキン原作のオペラ『スペードの女王』も完成しました。
この時期には、すでに国外でも名の知られた存在になっていました。1888年からは指揮者としてヨーロッパ各地を回り、1891年5月には、ニューヨークのカーネギー・ホールの開場記念演奏会で指揮をしています。バレエ音楽は、それまで踊りの伴奏と見られることが多かったのですが、チャイコフスキー以後は、バレエの楽譜がそれ自体で音楽として高く評価されるようになりました。
『悲愴』と最期
交響曲第6番「悲愴」は、1893年10月28日（新暦）にペテルブルクで、作曲者自身の指揮により初演されました。交響曲は伝統的に華やかに終わるものでしたが、この曲の最終楽章は、静かに消えるように終わります。そのわずか9日後の11月6日、チャイコフスキーはペテルブルクで亡くなりました。53歳でした。当時の死因はコレラと伝えられています。数か月前には、ケンブリッジ大学から名誉博士号を受けたばかりでした。
チャイコフスキーが残したもの
チャイコフスキーは、ロシアの作曲家がベートーヴェンやブラームスと並んでコンサートホールに立てることを示しました。後のラフマニノフやストラヴィンスキーは、すでに世界で認められたロシア音楽の伝統の中で育ち、ストラヴィンスキーは彼への敬意を公に語っています。
人気も流行に左右されませんでした。『くるみ割り人形』は毎年12月に世界各地で上演され、『白鳥の湖』はバレエそのものの象徴になっています。また、五人組とチャイコフスキーの対比は、19世紀のロシアが「ヨーロッパに学ぶのか、自分たちの根を育てるのか」という問いに揺れた様子を理解する手がかりにもなります。チャイコフスキーの答えは、その両方を行うことでした。
試験に出るポイント
- 年と場所：1840年にヴォトキンスクで生まれ、1893年にペテルブルクで亡くなった。1862年開校のペテルブルク音楽院で学び、モスクワ音楽院で教えた。
- 作品と形式の組み合わせ：『白鳥の湖』『眠れる森の美女』『くるみ割り人形』はバレエ、『エフゲニー・オネーギン』『スペードの女王』はオペラ、「悲愴」は交響曲、『1812年序曲』は演奏会用序曲。
- 歴史的な意義：西欧の作曲技法とロシアの旋律を結びつけたロシア・ロマン派の代表。より民族主義的な「ロシア五人組」と対比して問われる。
- 時代背景：音楽院の設立は、アレクサンドル2世の時代に進んだロシアの近代化の一部として理解する。
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- 19世紀の芸術と文化：ロマン主義からベル・エポックまで：この世紀にヨーロッパの芸術がどう変わったか、全体の流れがわかります。
- モーツァルト：啓蒙時代の音楽：チャイコフスキーが敬愛し、学んだ古典派の伝統を知ることができます。
- ゴッホとポスト印象派：1880年代のフランスで活動した、同時代の画家の物語です。
