モーツァルトを5分でわかる
モーツァルト（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、1756〜1791年）は、オーストリア出身の作曲家です。交響曲、ピアノ協奏曲、弦楽四重奏曲、教会音楽、オペラなど、当時あったほぼすべての形式で名作を残しました。生涯はわずか35年でしたが、作品は600曲を超えます。
幼いころは神童としてヨーロッパ中の宮廷で演奏しました。二十代半ばからはウィーンで、特定の宮廷や教会に雇われず、演奏会、作曲の依頼、楽譜の出版、弟子へのレッスンで生計を立てようとしました。当時の音楽家としては、とても珍しい道でした。
音楽は、明快さとつり合い、歌うような旋律を大切にする古典派の様式に属します。同時に、『フィガロの結婚』のように召使いや庶民を物語の中心に置いた作品は、理性や公平さを重んじた啓蒙の時代の考え方と深く結びついています。この先の時代の美術や文化の流れは、ハブページの19世紀の美術と文化：ロマン主義からベル・エポックまでで続きを読めます。
ザルツブルクの神童
モーツァルトは1756年1月27日、ザルツブルクで生まれました。当時のザルツブルクは、神聖ローマ帝国の中にある、大司教が治める小さな国でした。父レオポルトは宮廷楽団のヴァイオリン奏者で、有名なヴァイオリン教本も書いた人です。5歳上の姉マリア・アンナ（愛称ナンネル）も、鍵盤楽器の名手でした。
レオポルトは二人の子どもに音楽を教え、息子の才能がずば抜けていることにすぐ気づきました。モーツァルトは幼いころから鍵盤楽器とヴァイオリンを弾き、5歳ごろには作曲を始めたと伝えられています。
1762年から、父は子どもたちを連れて演奏旅行に出ます。ウィーンでは皇帝一家の前で演奏し、1763年から1766年にかけてはドイツを通ってパリやロンドンを回りました。ロンドンでは、J.S.バッハの息子ヨハン・クリスティアン・バッハに出会い、その優雅な作風から影響を受けています。最初の交響曲もこの地で書かれました。
1769年から1773年には、オペラの本場イタリアへ三度旅をしました。1770年、14歳のときにミラノでオペラ『ポントの王ミトリダーテ』を上演しています。この旅で、歌手のための書き方というイタリアの伝統を学び、のちにドイツ語圏の器楽の伝統と組み合わせていきました。
ザルツブルクとの決別
ザルツブルクに戻ったモーツァルトは、宮廷楽団で働きます。1772年からの雇い主は、大司教ヒエロニュムス・コロレドでした。大司教は勤務に厳しく、落ち着かない若い作曲家にはあまり理解がありませんでした。モーツァルトはもっと大きな都市での職と、オペラを上演できる舞台を求めていました。1777年から翌年にかけてのマンハイムとパリへの就職活動の旅は、安定した地位に結びつかず、パリでは母も亡くしました。
転機は1781年です。ミュンヘンでオペラ『イドメネオ』を初演した後、モーツァルトは大司教の一行とともにウィーンへ呼ばれます。そこで大司教と激しく対立し、この夏に関係は決定的に切れました。モーツァルトはそのままウィーンに残りました。当時の音楽家は、給料のある固定の職に頼るのがふつうだったので、これは大きな賭けでした。
ウィーンでの自立した暮らし
1780年代のウィーンは、皇帝ヨーゼフ2世の都でした。ヨーゼフ2世は1780年から1790年まで単独で統治し、啓蒙専制君主と呼ばれます。啓蒙思想に学んだ改革を、君主の強い権力で上から進めた支配者のことです。1781年の寛容令では、プロテスタントやユダヤ教徒の権利を広げました。また、イタリア語のオペラだけでなく、ドイツ語のオペラも盛んにしたいと考えていました。1782年7月16日に初演された『後宮からの誘拐』は、この願いにこたえた作品で、大成功を収めました。
1782年8月4日には、コンスタンツェ・ウェーバーと結婚します。1780年代半ばは、ウィーンでの成功が最も高まった時期でした。予約制の演奏会で自作のピアノ協奏曲を自分で弾き、1784年から1786年にかけて見事な協奏曲を続けて書いています。楽譜を売り、弟子を教え、依頼を受けて作曲しました。この時期の収入は多かったのですが、出費も大きく、のちには友人からお金を借りるようになります。
古典派のもう一人の巨匠ヨーゼフ・ハイドンとも親しくなり、1785年には6曲の弦楽四重奏曲をハイドンに捧げました。また1784年12月には、フリーメイソンに入会しています。理性や友愛、道徳的な向上を重んじるフリーメイソンの集会所は、ウィーンの啓蒙的な社交の場のひとつでした。
音楽と啓蒙の時代
音楽がそのまま啓蒙思想だった、と言うのは単純すぎます。ただ、モーツァルトの世界と作品には、はっきりしたつながりがあります。
- 聴き手が広がった。演奏会、出版された楽譜、公開の劇場によって、宮廷の外に音楽の市場が生まれました。モーツァルトは、その市場を使って生きた最初期の大作曲家の一人です。
- 様式が明快さを重んじた。古典派の音楽は、つり合いのとれたフレーズ、はっきりした構成、自然な旋律を好みます。秩序と理性を愛した啓蒙の精神と通じ合う面があります。
- 庶民が主役になった。オペラはそれまで、神々や王や英雄の物語が中心でした。モーツァルトは、侍女や従者、鳥刺し、農民にも豊かな音楽を与えました。
- 舞台で問いが投げかけられた。正義、身分、許しといった問いが、後期のオペラに通っています。
代表的なオペラ
『フィガロの結婚』は、1786年5月1日にウィーンで初演されました。台本はロレンツォ・ダ・ポンテです。原作はピエール・ボーマルシェの戯曲で、貴族の特権を風刺したため、ウィーンでは上演が禁止されていました。ダ・ポンテは、とくに政治色の強い台詞をやわらげました。それでも筋は明快です。伯爵が召使いの花嫁に言い寄ろうとし、召使いたちが知恵で伯爵をやり込めます。音楽は、フィガロとスザンナにも伯爵と同じくらいの温かさと機知を与えています。
『ドン・ジョヴァンニ』は、やはりダ・ポンテとの作品で、1787年10月29日にプラハで初演されました。喜劇と恐怖がまじり合い、女たらしの男がついに報いを受けるまでを描きます。1790年の『コジ・ファン・トゥッテ』は、愛と試練をあつかった洗練された喜劇です。
1791年の『魔笛』は、9月30日にウィーン郊外の劇場で初演されました。台本はエマヌエル・シカネーダーで、ドイツ語で書かれています。おとぎ話のような笑いに、光が闇に打ち勝つこと、試練と知恵といった主題が重なり、フリーメイソンの思想との関係がよく指摘されます。庶民から貴族まで楽しめたことは、広がった聴衆の時代に合っていました。
晩年とレクイエム
1787年に父が亡くなり、モーツァルトはヨーゼフ2世から宮廷作曲家に任じられました。ただし報酬は控えめで、仕事も限られていました。1780年代の終わりは苦しい時期でした。オスマン帝国との戦争でウィーンの暮らしが乱れ、演奏会の収入も減りました。1788年の夏には、最後の三つの交響曲、第39番、第40番、第41番「ジュピター」を書き上げています。1790年にヨーゼフ2世が亡くなると、宮廷の雰囲気も変わりました。
最後の年は驚くほど多作でした。1791年には、レオポルト2世のボヘミア王戴冠式のためにプラハで『皇帝ティートの慈悲』を上演し、『魔笛』を完成させ、クラリネット協奏曲を作曲し、ヴァルゼック伯爵が匿名で依頼したレクイエム（死者のためのミサ曲）に取りかかりました。やがて病に倒れ、1791年12月5日、35歳でウィーンで亡くなります。レクイエムは未完のままでした。妻コンスタンツェは依頼主に作品を届けるため、弟子のフランツ・クサーヴァー・ジュスマイヤーらに完成を任せました。墓の正確な場所はわかっていません。
モーツァルトが今も大切な理由
1862年、ルートヴィヒ・フォン・ケッヘルがモーツァルトの作品目録をまとめました。これが「ケッヘル番号」で、レクイエムはK.626です。作品は今も世界で最も多く演奏されています。ベートーヴェンをはじめ後の作曲家は、ハイドンとモーツァルトが磨いた古典派の言葉の上に自分の音楽を築きました。歴史的には、宮廷に仕える使用人から独立した芸術家へという音楽家の変化を象徴する存在で、この流れはロマン派の時代にも続いていきます。
試験に出るポイント
世界史や共通テストの対策では、次の点をおさえましょう。
- モーツァルトは、ハイドン、ベートーヴェンとともにウィーン古典派の中心人物です。
- 宮廷や教会の保護から、公開の演奏会や出版を通じた市場へという、音楽家の活動の変化を示す例です。
- 『フィガロの結婚』や『魔笛』は、理性、法の前の平等、特権への批判といった啓蒙思想のテーマと関連づけて問われます。
- 活動した時代のハプスブルク家の君主は、啓蒙専制君主ヨーゼフ2世です。改革は民衆の革命ではなく、君主が上から行いました。
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