5分でわかるゴッホ
ゴッホ（フィンセント・ファン・ゴッホ、1853〜1890年）は、オランダ生まれの画家で、ポスト印象派（後期印象派）を代表する一人です。画家として活動したのは1880年ごろから亡くなる1890年までの約10年間で、残した作品は約2,100点にのぼります。ところが生きているあいだに売れた絵はごくわずかで、37歳でこの世を去りました。このページは19世紀の美術と文化のテーマの一部です。
ゴッホを理解するポイントは三つです。一つめは、ほとんど独学で、とても速いペースで描き続けたこと。弟のテオが絵の具代や生活費を長く支えました。二つめは、パリで印象派の色づかいと日本の浮世絵に出会い、自分の画風に変えたこと。三つめは、『ひまわり』『夜のカフェ』『星月夜』などの有名な作品が、亡くなる前のおよそ2年半、つまりアルル、サン＝レミの療養院、オーヴェルで描かれたことです。
ゴッホの生涯：画家になるまで（1853〜1885年）
ゴッホは1853年3月30日、オランダ南部のズンデルトで、プロテスタントの牧師の長男として生まれました。16歳で画商グーピル商会に就職します。ここは、のちに弟のテオも働く会社です。1876年に退社してからは、教師、書店員、神学の勉強とさまざまな道を試しました。1878年には、ベルギーの炭鉱地帯ボリナージュで、伝道師として炭鉱で働く人々のそばで暮らしましたが、教会からは正式な任命を続けてもらえませんでした。
1880年ごろ、27歳前後で、ゴッホは画家になる決心をします。きちんとした美術教育はほとんど受けず、ブリュッセルやハーグで短いあいだ指導や助言を受けた程度でした。ハーグでは画家のアントン・マウフェに学んでいます。初期の作品は暗く土の色をしていて、農民、織工、鉱夫を描いたものが中心です。その到達点が、1885年にニューネンで描いた『ジャガイモを食べる人々』です。ランプを囲む5人の農民を描き、食べ物を自分の手で掘り出した人たちのごつごつした手を見てほしい、というねらいがありました。茶色と暗い緑が中心で、私たちが思い浮かべる明るいゴッホとはまるで違います。
パリ時代（1886〜1888年）：色との出会い
1886年3月、ゴッホはパリへ出て、テオの住まいで一緒に暮らし始めます。約2年のあいだに、トゥールーズ＝ロートレック、エミール・ベルナール、カミーユ・ピサロ、のちにはポール・ゴーギャンらと知り合いました。印象派の絵や、スーラやシニャックの点描にふれて、色と色を並べると互いが輝いて見えること、とくに青とオレンジ、赤と緑のような反対色の組み合わせが効果的なことを学びます。
もう一つの大きな出会いが、日本の浮世絵です。ゴッホは何百枚もの浮世絵を集め、1887年には歌川広重『名所江戸百景 大はしあたけの夕立』を油絵で模写しました。平らに塗られた色面、はっきりした輪郭線、思い切って切り取った構図など、浮世絵から学んだ要素は、その後の作品に生きています。パリで画面は明るくなり、筆づかいも短く区切られた線に変わりました。いっぽうで都会の暮らしは体にこたえ、1888年2月、ゴッホは南フランスのアルルへ向かいます。
アルル時代（1888年）：黄色い家とゴーギャン
アルルでゴッホは、強い光と鮮やかな色にめぐりあいます。ラマルティーヌ広場の黄色い家の一部を借り、ここに画家たちの共同体をつくる夢を抱きました。短いあいだに『ひまわり』の連作（ゴーギャンの部屋を飾るために描かれました）、『夜のカフェ』、『夜のカフェテラス』、『ローヌ川の星月夜』、『寝室』などが生まれます。テオにあてた手紙からは、ゴッホが「見たままの色」ではなく、気持ちや雰囲気を伝えるために色を選んでいたことがわかります。
1888年10月23日、ゴーギャンがアルルに到着し、二人は並んで制作しました。しかし意見がぶつかることが多く、12月23日、ゴッホは発作を起こして左耳の一部を切り落としてしまいます。ゴーギャンはアルルを去り、ゴッホは地元の病院で治療を受けました。思い描いた共同生活は、わずか2か月ほどで終わったのです。
サン＝レミからオーヴェルへ：最後の2年
1889年5月、ゴッホは自分から望んで、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスのサン＝ポール・ド・モーゾール療養院に入ります。発作のない時期には、庭、アイリス、オリーブの木、糸杉、麦畑を描き続けました。1889年6月には『星月夜』を描きます。窓から見えた明け方の景色をもとに、記憶と想像で村などを加えて仕上げた作品で、渦を巻く空は南フランス時代の頂点とされています。
1890年5月、ゴッホはパリ近郊のオーヴェル＝シュル＝オワーズに移り、ポール・ガシェ医師の見守りのもとで暮らしました。ここではおよそ70日間で約70点を描いたといわれ、『ガシェ医師の肖像』や、重たい空の下の麦畑などがあります。1890年7月27日、ゴッホは胸をピストルで撃ち、2日後の29日に37歳で亡くなりました。弟のテオも、それからわずか半年後の1891年1月に世を去ります。
ポスト印象派とは
ポスト印象派（後期印象派）という呼び名は、イギリスの批評家ロジャー・フライが、1910年末にロンドンで開いた展覧会「マネとポスト印象派」で使ったのが始まりです。印象派のあとの時代に、それぞれ別の方向へ進んだ画家たちを指します。セザンヌは色で堅固な形をつくり、スーラは科学的な点描を試み、ゴーギャンは平らで象徴的な色を使い、ゴッホは色と筆づかいで感情を表しました。ひとつの流派や宣言があるわけではありません。共通しているのは、移り変わる光をそのまま写し取るという印象派の目的から離れ、画家自身のものの見方を大切にしたことです。この流れがのちのフォーヴィスムや表現主義につながりました。なお、感情や自然を重んじたロマン主義を知っておくと、19世紀の美術の流れがつかみやすくなります。
ゴッホの絵の特徴：見方の3つのコツ
「ゴッホの絵」を見るときは、次の三つに目を向けるとわかりやすくなります。一つめは絵の具そのものです。ゴッホは絵の具を厚く盛る描き方（インパスト）をよく使い、筆の跡がそのまま残っています。二つめは筆の向きです。『星月夜』の空では渦を巻き、麦畑では列になって走り、画面全体に動きを生んでいます。三つめは色です。ひまわりの黄色と夜空の青のように、反対にある色をぶつけて、お互いを引き立てます。写真や画集ではこうした厚みや勢いが伝わりにくいので、本物を見たときの印象は大きく違います。
売れなかった画家が世界的に有名になるまで
生前に売れた絵はごくわずかで、よく知られる例は1890年にブリュッセルで買われた『赤い葡萄畑』です。同じ年の1月には、批評家アルベール・オーリエが好意的な記事を書きました。兄弟の死後、テオの妻ヨハンナ・ファン・ゴッホ＝ボンゲルが作品をまとめて守り、展覧会に貸し出し、兄弟の手紙も出版しました。ゴッホ自身が書いた手紙は800通以上が残っています。1973年に開館したアムステルダムのファン・ゴッホ美術館は、世界最大の所蔵数を誇ります。
のちには絵の値段が伝説をつくりました。『ガシェ医師の肖像』は1990年に約8,200万ドルで落札され、当時の絵画の最高額となりました。日本とも縁が深く、1987年には安田火災海上保険（現在のSOMPOグループ）が『ひまわり』の一点をオークションで購入し、現在は東京のSOMPO美術館で見ることができます。日本では明治の終わりごろから、雑誌『白樺』などを通じてゴッホが紹介され、多くの人に親しまれてきました。
試験に出るポイント
- ポスト印象派（後期印象派）：セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホ、スーラなど。印象派のあとに、構成、象徴、個人の感情を重んじた画家たち。
- 用語の由来：1910年、ロジャー・フライが命名。
- ジャポニスム：浮世絵（広重、北斎など）がゴッホをはじめヨーロッパの画家に影響を与えた現象。
- 代表作：『ジャガイモを食べる人々』（1885年）、『ひまわり』『夜のカフェ』『寝室』（1888年）、『星月夜』（1889年）。
- 関係する人物：弟テオ（支援者）、ゴーギャン（1888年にアルルで共同生活）。
- 共通テストでの見方：印象派からポスト印象派、さらに20世紀の美術へという流れの中で、ゴッホの位置を説明できるようにしておきましょう。
次に読む
印象派とはは、ゴッホがパリで学んだ運動を説明しています。ロマン主義とはでは、それ以前の感情と自然を重んじた流れがわかります。19世紀の美術と文化は、これらの動きを一本の年表に並べています。
