5分でわかる印象派の絵画と画家
印象派とは、1860年代から1870年代にパリで形になったフランスの美術の流れです。画家たちは、水面に映る日の光、舞踏会のにぎわい、蒸気に包まれた駅など、「ある一瞬の見え方」を描こうとしました。すばやく筆あとを残すタッチと明るい色を使い、屋外で描くことも多くありました。代表的な画家は、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、ベルト・モリゾ、メアリー・カサット、ギュスターヴ・カイユボットです。
「印象派」という名前は、モネの『印象・日の出』（Impression, Sunrise）から生まれました。1874年4月、画家たちが自分たちで開いた最初のグループ展にこの絵が出され、ある批評家が皮肉をこめて「印象派」と呼んだのがはじまりです。画家たちは、その呼び名をそのまま使うことにしました。このページは19世紀の美術と文化の一部です。印象派の考え方そのものは印象派とは？で説明しています。
なぜ印象派は生まれたのか
19世紀半ばのフランスで、画家が世に出るには、国が後押しする大きな年次展覧会「サロン」に入選するのが近道でした。サロンの審査員は、歴史や神話、聖書の場面を、なめらかな筆づかいで仕上げた絵を好みました。風景画や日常の場面は、格下と見られがちでした。
若い画家たちは、それに満足しませんでした。金属のチューブに入った絵の具が普及し、色を屋外へ持ち出しやすくなりました。鉄道が整い、パリの画家たちはセーヌ川沿いや海辺へ出かけられるようになりました。パリの街も、広い大通りやカフェ、公園が整えられ、新しい題材があふれていました。1863年、サロンで落選した作品を集めた「落選展」にエドゥアール・マネの『草上の昼食』が出され、現代的な題材が人々を驚かせ、同時に引きつけることを示しました。
何度も落選したモネ、ルノワール、ピサロ、シスレー、ドガ、モリゾらは、1874年に自分たちの展覧会を開きます。会場はパリのカピュシーヌ大通り35番地、写真家の旧スタジオでした。参加した画家は約30人です。グループ展はその後も続き、1886年までに全部で8回開かれました。
印象派の有名な絵画と画家
クロード・モネ：『印象・日の出』と『睡蓮』
「印象派」と聞いて多くの人が思いうかべるのがモネです。『印象・日の出』（1872年）は、朝もやに包まれたル・アーヴルの港を描いた作品で、船や太陽がわずかな筆あとで表されています。この絵が運動の名前の由来になりました。モネはその後、同じ題材を光の違いで何度も描きます。『積みわら』（1890～91年）、『ルーアン大聖堂』の連作（1892～94年）、そして1890年代から1926年に亡くなるまで、ジヴェルニーの自宅の庭にある池を描いた約250点の『睡蓮』です。最初の絵の物語はモネと『印象・日の出』で読めます。日本では、国立西洋美術館などでモネの作品を見ることができます。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール：『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』
ルノワールは、楽しむ人々の姿を描きました。『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』（1876年）は、モンマルトルの日曜日のダンス会場の様子で、木もれ日が踊る人の服に青や黄色の斑点となって落ちています。『舟遊びをする人々の昼食』（1880～81年）は、セーヌ川沿いのシャトゥーのレストランで友人たちがくつろぐ場面です。やわらかく温かい人物の描き方で、グループの中でも特に人気の高い画家になりました。
エドガー・ドガ：踊り子と都会の暮らし
ドガは屋外で描くのを好まず、「印象派」という呼び名にも賛成しなかったのですが、グループ展には作品を出しました。『エトワール（舞台の踊り子）』（1876～77年ごろ）のようなバレエの踊り子や、カフェ、アイロンをかける女性たちを多く描いています。画面の端で人物を切り取るなど、スナップ写真のような構図が特徴です。油彩のほか、パステルや彫刻も手がけました。
カミーユ・ピサロ：グループの最年長者
ピサロは中心メンバーの中で最年長で、8回のグループ展すべてに参加した唯一の画家です。村や畑、晩年にはホテルの窓から見たにぎやかなパリの通りを描きました。1890年代の『モンマルトル大通り』の連作が知られています。若いセザンヌらも、ピサロから多くを学びました。
アルフレッド・シスレー：静かな川辺の風景
シスレーは、パリ生まれでイギリス人の両親を持つ画家で、生涯を通じてセーヌ川流域をおもに描きました。『ポール・マルリーの洪水』（1876年）は、水につかった村の通りに空が映る様子を描いています。穏やかな空と水の表現は、生前にはあまり評価されず、1899年に亡くなりました。
ベルト・モリゾ：家庭の中の現代
モリゾは、第1回展から8回のうち7回に参加しました。家族の暮らしや庭、室内の女性たちを描いています。『ゆりかご』（1872年）は、姉のエドマが、薄い布ごしに眠る赤ちゃんを見守る場面です。素早く軽い筆づかいは、グループの中でも特に自由なものです。
メアリー・カサット：母と子
アメリカ・ペンシルベニア州出身でパリに暮らしたカサットは、ドガにさそわれてグループに加わり、1879年に出品しました。得意としたのは母と子の姿で、『湯浴み』（1893年）は、平らな色面と高い視点に日本の浮世絵の影響が見られる作品です。
ギュスターヴ・カイユボット：雨のパリ
カイユボットは、新しくなったパリを、より鋭く写実的な目で描きました。『パリの通り、雨の日』（1877年）には、雨にぬれた石畳の交差点で、傘をさして歩く人々が描かれています。裕福だった彼は友人たちの作品を買い集めた収集家でもあり、その遺贈によって多くの作品がフランスの国のコレクションに入りました。
エドゥアール・マネ：仲間が慕った先輩
マネは、グループの多くの画家より少し年上で、印象派と結びつけて語られますが、グループ展には一度も参加しませんでした。『オランピア』（1863年に制作、1865年にサロンで公開）や『草上の昼食』は、アカデミックな絵画の約束事を破りました。1870年代には明るい色や屋外の場面へ向かい、晩年の大作が『フォリー＝ベルジェールの酒場』（1882年）です。
印象派は美術をどう変えたか
印象派の絵は、物語や教訓を伝えようとはしませんでした。ある瞬間の見え方を写しとり、筆あとをあえて残しました。これは、サロンが求めるなめらかな仕上げからの大きな転換でした。
最初のころは、批評家も多くの観客も展覧会をあざ笑いました。1880年代に入ると空気が変わり、画商のポール・デュラン＝リュエルらが、特にアメリカで作品を売る道を開きました。世紀の終わりには、グループの作品は広く愛されるようになります。
次の世代は、さらに自由に進みました。セザンヌ、ゴッホ、スーラ、ゴーギャンらは後期印象派（ポスト印象派）と呼ばれ、ひと目の印象だけでなく、色や形で構造や感情を表そうとしました。印象派は、近代美術への扉を開いたのです。
試験に出るポイント
- 第1回印象派展は1874年、パリで開かれた。サロンとは別に、画家たち自身が組織した。
- 名前の由来は、モネの『印象・日の出』と、批評家ルイ・ルロワの皮肉まじりの批評。
- 画家と作品の組み合わせ：モネは『睡蓮』、ルノワールは『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』、ドガは踊り子の絵。
- 特徴：筆あとを残すタッチ、明るく澄んだ色、屋外制作、日常の現代的な題材。
- 意義：アカデミーの制度に挑み、後期印象派と20世紀の近代美術への道を開いた。共通テストの世界史対策では、年代、名前の由来、画家と作品の対応を押さえておきましょう。
