Tóm tắt trong năm phút
Trường phái Ấn tượng là một phong trào nghệ thuật của Pháp, hình thành ở Paris vào những năm 1860 và 1870. Các họa sĩ của phong trào muốn bắt lấy một khoảnh khắc: nắng trên mặt nước, đám đông trong buổi khiêu vũ, một nhà ga đầy hơi nước. Họ dùng nét cọ nhanh, lộ rõ và màu sắc tươi sáng, và thường vẽ ngoài trời. Những họa sĩ Ấn tượng nổi tiếng nhất là Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Mary Cassatt và Gustave Caillebotte.
Tên gọi bắt nguồn từ bức Impression, Sunrise của Monet, được trưng bày vào tháng 4 năm 1874 tại triển lãm độc lập đầu tiên của nhóm. Một nhà phê bình dùng từ này để chế giễu, và các họa sĩ giữ luôn cái tên đó. Trang này thuộc chuyên mục Nghệ thuật và văn hóa thế kỷ 19. Muốn hiểu các ý tưởng đằng sau phong cách này, hãy xem Trường phái Ấn tượng là gì?
Vì sao trường phái Ấn tượng ra đời
Ở nước Pháp giữa thế kỷ 19, sự nghiệp của một họa sĩ đi qua Salon chính thức, một triển lãm thường niên lớn do giới học viện nghệ thuật tổ chức. Hội đồng giám khảo của Salon ưa bề mặt tranh bóng bẩy và các đề tài lịch sử, thần thoại, Kinh Thánh. Tranh phong cảnh và cảnh sinh hoạt thường ngày bị xếp thấp hơn.
Các họa sĩ trẻ muốn một điều khác. Màu vẽ đóng trong ống kim loại giúp họ dễ mang màu ra ngoài trời. Đường sắt đưa nghệ sĩ thành thị tới thung lũng sông Seine và bờ biển. Bản thân Paris cũng đang được xây lại với những đại lộ rộng, quán cà phê và công viên, mang đến cho họ đề tài mới. Bức Luncheon on the Grass (Bữa trưa trên cỏ) của Édouard Manet được trưng bày tại Salon des Refusés năm 1863, một triển lãm gồm các tác phẩm bị hội đồng Salon từ chối, và nó cho thấy đề tài hiện đại vừa có thể gây sốc vừa thu hút đông đảo công chúng.
Sau nhiều lần bị từ chối, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Morisot cùng một số người khác tự tổ chức triển lãm vào năm 1874, trong một xưởng chụp ảnh cũ ở số 35 đại lộ des Capucines. Khoảng 30 nghệ sĩ tham gia. Về sau họ tổ chức tổng cộng tám triển lãm nhóm, lần cuối vào năm 1886.
Những bức tranh Ấn tượng nổi tiếng và các họa sĩ đằng sau chúng
Claude Monet: Impression, Sunrise và Hoa súng
Monet là họa sĩ mà phần lớn mọi người nghĩ tới khi nhắc đến "trường phái Ấn tượng". Impression, Sunrise (1872) vẽ cảng Le Havre trong màn sương buổi sáng màu cam, với vài nét cọ nhanh cho những chiếc thuyền và mặt trời. Bức tranh đã đặt tên cho cả phong trào. Về sau, ông vẽ đi vẽ lại cùng một đề tài dưới những ánh sáng khác nhau: loạt Haystacks (Những đụn rơm, 1890–91), loạt Rouen Cathedral (Nhà thờ lớn Rouen, 1892–94) và, từ thập niên 1890 cho đến khi ông qua đời năm 1926, khoảng 250 tấm toan vẽ ao hoa súng trong khu vườn ở Giverny. Hãy đọc Monet và Impression, Sunrise để biết trọn câu chuyện về bức tranh đầu tiên ấy.
Pierre-Auguste Renoir: Bal du moulin de la Galette
Renoir vẽ con người đang tận hưởng niềm vui. Bal du moulin de la Galette (1876) tái hiện một buổi khiêu vũ chiều Chủ nhật ở Montmartre, nắng xuyên qua tán cây rắc những đốm xanh và vàng lên áo quần của các vũ công. Luncheon of the Boating Party (Bữa trưa của những người chèo thuyền, 1880–81) vẽ nhóm bạn bên một nhà hàng ven sông Seine ở Chatou. Những nhân vật mềm mại, ấm áp khiến ông trở thành một trong những họa sĩ được yêu thích nhất của nhóm.
Edgar Degas: vũ công và đời sống thành thị
Degas không thích vẽ ngoài trời và cũng không ưa cái nhãn "Ấn tượng", nhưng ông vẫn trưng bày cùng nhóm. Ông nổi tiếng với các vũ công ba lê, như The Star (Ngôi sao, khoảng 1876–77), cũng như các quán cà phê và những người thợ giặt. Tranh của ông thường giống ảnh chụp nhanh: nhân vật bị cắt ở mép khung và góc nhìn khá lạ. Ông làm việc với sơn dầu, phấn màu và cả điêu khắc.
Camille Pissarro: người anh cả của nhóm
Pissarro lớn tuổi nhất trong nhóm chính và là người duy nhất tham gia cả tám triển lãm. Ông vẽ làng mạc, đồng ruộng và, khi về già, những con phố Paris nhộn nhịp nhìn từ cửa sổ khách sạn, như loạt tranh Boulevard Montmartre thập niên 1890. Các họa sĩ trẻ hơn, trong đó có Cézanne, đã học hỏi nhiều từ ông.
Alfred Sisley: những phong cảnh sông yên tĩnh
Sisley sinh ra ở Paris trong một gia đình gốc Anh và gần như cả đời vẽ thung lũng sông Seine. The Flood at Port-Marly (Trận lụt ở Port-Marly, 1876) vẽ một con phố làng ngập nước, bầu trời phản chiếu trong làn nước lũ. Bầu trời và mặt nước êm đềm của ông hiếm khi được đánh giá cao khi ông còn sống; ông mất năm 1899.
Berthe Morisot: đời sống hiện đại trong mái nhà
Morisot tham gia bảy trong tám triển lãm, bắt đầu từ lần đầu tiên. Bà vẽ cuộc sống gia đình, khu vườn và những người phụ nữ trong không gian riêng tư. The Cradle (Chiếc nôi, 1872) vẽ chị gái bà là Edma nhìn đứa bé đang ngủ qua một lớp vải mỏng. Nét cọ nhanh và nhẹ của bà thuộc hàng phóng khoáng nhất trong nhóm.
Mary Cassatt: những người mẹ và đứa trẻ
Cassatt, người Mỹ đến từ Pennsylvania sống ở Paris, gia nhập nhóm theo lời mời của Degas và trưng bày cùng nhóm vào năm 1879. Đề tài nổi tiếng nhất của bà là mẹ và con, như The Child's Bath (Giờ tắm của đứa trẻ, 1893), một bức tranh có các mảng họa tiết phẳng và góc nhìn cao chịu ảnh hưởng từ tranh khắc gỗ Nhật Bản.
Gustave Caillebotte: Paris dưới mưa
Caillebotte vẽ Paris mới bằng con mắt sắc sảo và hiện thực hơn. Paris Street; Rainy Day (Phố Paris, ngày mưa, 1877) vẽ người đi bộ cầm ô trên nền đá cuội ướt ở một ngã tư của những đại lộ rộng. Ông cũng là nhà sưu tập giàu có, mua tranh của bạn bè, và di sản ông để lại đã đưa nhiều tác phẩm vào các bộ sưu tập quốc gia của Pháp.
Édouard Manet: người họa sĩ mà họ ngưỡng mộ
Manet lớn hơn phần lớn nhóm vài tuổi và thường được gắn với họ, nhưng ông chưa bao giờ tham gia các triển lãm của nhóm. Olympia (vẽ năm 1863, trưng bày tại Salon năm 1865) và Luncheon on the Grass đã phá vỡ quy tắc của hội họa học viện. Vào thập niên 1870, ông chuyển sang màu sáng hơn và các cảnh ngoài trời, và tác phẩm lớn cuối cùng của ông là A Bar at the Folies-Bergère (Quầy bar ở Folies-Bergère, 1882).
Những bức tranh này đã thay đổi nghệ thuật như thế nào
Tranh Ấn tượng không cố kể một câu chuyện hay rút ra bài học đạo đức. Chúng ghi lại cảnh vật trông như thế nào trong một khoảnh khắc, và để nét cọ lộ rõ. Đó là một sự đoạn tuyệt với lớp hoàn thiện nhẵn mịn mà Salon đòi hỏi.
Lúc đầu, giới phê bình và nhiều khách tham quan chế nhạo các triển lãm. Qua thập niên 1880, không khí dần thay đổi, và các nhà buôn tranh như Paul Durand-Ruel đã giúp bán tác phẩm ra nước ngoài, nhất là sang Hoa Kỳ. Đến cuối thế kỷ, tranh của nhóm được ngưỡng mộ rộng rãi.
Thế hệ sau đẩy sự tự do này đi xa hơn. Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Georges Seurat và Paul Gauguin, được xếp chung vào nhóm Hậu Ấn tượng, dùng màu sắc và hình khối để thể hiện cấu trúc hay cảm xúc, chứ không chỉ một cái nhìn thoáng qua. Trường phái Ấn tượng đã mở cánh cửa cho nghệ thuật hiện đại.
Các kỳ thi thường hỏi gì
- Nêu tên triển lãm đầu tiên của nhóm và năm tổ chức: 1874, tại Paris, do các nghệ sĩ độc lập với Salon tổ chức.
- Giải thích nguồn gốc tên gọi: bức Impression, Sunrise của Monet và bài phê bình giễu cợt của nhà phê bình Louis Leroy.
- Ghép họa sĩ với tác phẩm: Monet với Hoa súng, Renoir với Bal du moulin de la Galette, Degas với các vũ công ba lê.
- Mô tả kỹ thuật: nét cọ phóng khoáng, màu nguyên sắc tươi sáng, vẽ ngoài trời và đề tài đời sống hiện đại thường ngày.
- Nêu ý nghĩa: trường phái Ấn tượng thách thức hệ thống học viện và dọn đường cho Hậu Ấn tượng cùng nghệ thuật hiện đại thế kỷ 20.
Đọc tiếp
- Trường phái Ấn tượng là gì? giải thích phong cách, kỹ thuật và các ý tưởng chính.
- Monet và Impression, Sunrise kể câu chuyện về bức tranh đã đặt tên cho phong trào.
- Chủ nghĩa lãng mạn là gì? cho thấy phong trào thế kỷ 19 đi trước mà trường phái Ấn tượng đã tách ra khỏi.
