Tóm tắt trong năm phút: nghệ thuật và văn hóa thế kỷ 19
Nghệ thuật thế kỷ 19 là câu chuyện về việc hội họa rời khỏi cung điện và học viện. Khoảng năm 1800, hầu hết họa sĩ hàng đầu làm việc cho vua chúa, nhà thờ và các triển lãm của nhà nước, và những đề tài được coi trọng nhất là lịch sử, thần thoại và tôn giáo. Đến năm 1900, các họa sĩ bán tranh cho người buôn tranh và giới sưu tầm trung lưu, vẽ đồng ruộng, quán cà phê và nhà ga xe lửa, đồng thời công khai tranh luận về việc nghệ thuật sinh ra để làm gì.
Bốn lực đẩy đứng sau sự thay đổi này. Các cuộc cách mạng từ năm 1789 đến 1848 biến chính trị thành đề tài của nghệ sĩ. Công nghiệp tạo ra một tầng lớp trung lưu có tiền để chi tiêu và những thành phố đầy cảnh tượng mới. Công nghệ mang đến màu vẽ đựng trong ống kim loại (được cấp bằng sáng chế năm 1841) và đem nhiếp ảnh (công bố năm 1839) đến với mọi người. Cuối cùng, thương mại và đế quốc đưa tranh in Nhật Bản cùng nhiều đồ vật từ bên ngoài châu Âu vào tầm mắt công chúng.
Trang này thuộc loạt bài Lịch sử thế giới 1700–1918 và là trang tổng hợp cho chủ đề Văn hóa và Nghệ thuật. Để hiểu tư tưởng đằng sau những bức tranh, hãy đọc Những tư tưởng định hình thế kỷ 19.
Chủ nghĩa tân cổ điển và Chủ nghĩa lãng mạn (khoảng 1780–1850)
Dòng chảy lớn đầu tiên là Chủ nghĩa tân cổ điển. Bức Lời thề của các Horatii (1784) của Jacques-Louis David cho thấy các công dân La Mã đặt bổn phận lên trên gia đình, với nét vẽ sắc gọn và bố cục điềm tĩnh như trên sân khấu. Về sau David trở thành họa sĩ của Napoléon.
Chủ nghĩa lãng mạn phản bác lại. Trào lưu này đề cao cảm xúc hơn lý trí, và coi trọng thiên nhiên, hiểm nguy cùng cá nhân hơn trật tự. Bức Ngày 3 tháng 5 năm 1808 của Francisco Goya (vẽ năm 1814) cho thấy thường dân Tây Ban Nha đối mặt với toán lính Pháp hành quyết, và nạn nhân ở giữa tranh là một người đàn ông hoảng sợ chứ không phải anh hùng. Bức Chiếc bè của tàu Méduse (1819) của Théodore Géricault biến một vụ đắm tàu có thật năm 1816 thành một khung tranh khổng lồ gây xôn xao dư luận. Bức Nữ thần Tự do dẫn dắt nhân dân (1830) của Eugène Delacroix là phản ứng trước Cách mạng Tháng Bảy cùng năm. Ở Anh, J. M. W. Turner và John Constable vẽ thời tiết và ánh sáng, còn ở Đức, Caspar David Friedrich vẽ những dáng người đơn độc trước phong cảnh mênh mông.
Tinh thần ấy cũng lan sang âm nhạc và thơ ca. Bản Giao hưởng số 9 của Beethoven ra mắt lần đầu năm 1824, và thơ của Lord Byron khiến hình tượng người anh hùng lãng mạn bồn chồn nổi tiếng khắp châu Âu.
Chủ nghĩa hiện thực (khoảng 1840–1870)
Sau các cuộc cách mạng năm 1848, nhiều họa sĩ chọn thế giới thực thay vì những người hùng được lý tưởng hóa. Bức Những người đập đá (1849) của Gustave Courbet vẽ hai người lao động bên đường với kích thước gần bằng người thật, một tỷ lệ vốn dành riêng cho tranh lịch sử. Năm 1855, Courbet tự mở triển lãm riêng cạnh Hội chợ Thế giới Paris và gọi đó là Gian hàng Chủ nghĩa hiện thực. Bức Những người mót lúa (1857) của Jean-François Millet tôn vinh những người phụ nữ nghèo nhặt lúa còn sót, còn Honoré Daumier dùng tranh biếm họa trên báo để công kích các chính trị gia.
Tiểu thuyết cũng làm điều tương tự. Bà Bovary (1857) của Gustave Flaubert và các tiểu thuyết của Charles Dickens quan sát kỹ cuộc sống đời thường. Trong khi đó, quy trình chụp ảnh của Louis Daguerre được công bố năm 1839, và nhiếp ảnh dần đảm nhận việc ghi lại khuôn mặt và nơi chốn một cách chính xác. Các họa sĩ bắt đầu tìm điều mà máy ảnh không mang lại được: ấn tượng về ánh sáng, tâm trạng và chính hành động nhìn.
Japonisme: Nhật Bản đã thay đổi nghệ thuật châu Âu như thế nào
Các hải cảng của Nhật Bản mở cửa đón thương mại phương Tây sau năm 1854, và tranh khắc gỗ cùng đồ thủ công Nhật Bản đến châu Âu với số lượng ngày càng nhiều. Nhật Bản cũng tham dự Hội chợ Thế giới Paris năm 1867. Lối cắt cảnh táo bạo, mảng màu phẳng và đường viền đậm trông rất mới mẻ với những họa sĩ quen với phép phối cảnh và kỹ thuật đổ bóng của phương Tây. Cơn sốt này được gọi là Japonisme. Claude Monet sưu tầm tranh in, Vincent van Gogh chép lại các tác phẩm của Utagawa Hiroshige bằng sơn dầu vào năm 1887, và James McNeill Whistler mượn bố cục của Nhật. Bức Làn sóng lớn ngoài khơi Kanagawa của Katsushika Hokusai (khoảng 1831) đến nay vẫn là một trong những hình ảnh nổi tiếng nhất thế giới.
Ảnh hưởng cũng đi theo chiều ngược lại. Sau khi thời Minh Trị bắt đầu năm 1868, Nhật Bản học hội họa sơn dầu phương Tây. Năm 1876, chính phủ mở Trường Mỹ thuật Kỹ thuật ở Tokyo, với một phần giảng viên là người Ý. Kuroda Seiki, người học ở Paris từ năm 1884 và trở về năm 1893, đã mang về ánh sáng ngoài trời rực rỡ của trường phái Pháp. Thế kỷ 19 là thời kỳ phương Đông và phương Tây học hỏi lẫn nhau.
Trường phái Ấn tượng (thập niên 1870–1880)
Con đường dẫn đến Trường phái Ấn tượng đi qua Salon, triển lãm nghệ thuật chính thức ở Paris. Năm 1863, quá nhiều tác phẩm bị từ chối đến mức Hoàng đế Napoléon III cho phép mở một Salon des Refusés (Salon của những tác phẩm bị loại), nơi bức Bữa trưa trên cỏ của Édouard Manet gây náo động.
Tháng 4 năm 1874, Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas, Berthe Morisot, Alfred Sisley và một số người khác tự tổ chức triển lãm ở Paris, trong những căn phòng từng là xưởng ảnh của nhiếp ảnh gia Nadar. Một nhà phê bình đã chế giễu bức Ấn tượng, mặt trời mọc (1872) của Monet, và cái tên "những người Ấn tượng" được giữ lại từ đó. Nhóm tổ chức tám cuộc triển lãm, lần cuối vào năm 1886. Họa sĩ người Mỹ Mary Cassatt tham gia từ năm 1879.
Phương pháp của họ rất dễ mô tả: vẽ ngoài trời, dùng nét cọ ngắn còn lộ rõ, và ghi lại màu sắc mình thấy dưới ánh sáng đổi thay chứ không phải màu mà mình biết là của vật thể. Để bắt được sự thay đổi ấy, Monet vẽ đi vẽ lại cùng những đống rơm và cùng một nhà thờ lớn vào các giờ và mùa khác nhau.
Hậu Ấn tượng và cuối thế kỷ (thập niên 1880–1900)
Sau Trường phái Ấn tượng, các họa sĩ đi theo những hướng riêng, và giới sử học gộp họ lại là các họa sĩ Hậu Ấn tượng. Georges Seurat dựng bức Chiều Chủ nhật trên đảo La Grande Jatte (1884–1886) từ những chấm màu nhỏ. Paul Cézanne dựng lại thiên nhiên từ các hình khối cơ bản như hình trụ và hình cầu, một ý tưởng sau này được những người phát triển Lập thể ngưỡng mộ. Van Gogh vẽ Đêm đầy sao năm 1889 khi đang nằm viện ở Saint-Rémy, còn Paul Gauguin chuyển đến Tahiti năm 1891 và vẽ bằng màu phẳng, táo bạo. Edvard Munch thực hiện phiên bản đầu tiên của Tiếng thét năm 1893.
Về thiết kế, Art Nouveau lan rộng trong thập niên 1890 với những đường cong mềm mại như dây leo. Tháp Eiffel, hoàn thành cho Hội chợ Thế giới Paris năm 1889, cho thấy sắt và kính có thể mang một vẻ đẹp mới.
Ngoài hội họa: kiến trúc, âm nhạc và bảo tàng
Cung điện Pha lê, xây bằng sắt và kính cho Triển lãm Lớn tại London năm 1851, cho thấy công nghiệp có thể xây dựng được những gì. Bảo tàng công cộng cũng phát triển: Louvre mở cửa như một bảo tàng công cộng năm 1793, và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York được thành lập năm 1870. Về âm nhạc, Frédéric Chopin, Giuseppe Verdi và Richard Wagner định hình thế kỷ, và vòng tứ bộ Chiếc nhẫn của Wagner được diễn trọn vẹn lần đầu tại Bayreuth năm 1876.
Vì sao quan trọng: Belle Époque và con đường đến năm 1914
"Belle Époque" (thời đại tươi đẹp) là tên người ta đặt về sau cho những năm từ khoảng thập niên 1890 đến 1914, đặc biệt là ở Pháp. Đó là thời của quán cà phê, áp phích, hội chợ thế giới và nghệ thuật mới. Nhưng sự cạnh tranh giữa các cường quốc cũng ngày một căng thẳng, và năm 1914 thế giới lao vào chiến tranh. Hãy đọc cách điều đó khép lại thời đại này trong Chiến tranh thế giới thứ nhất (1914–1918). Trong nghệ thuật, thế hệ sau, trong đó có các họa sĩ Lập thể, học từ Cézanne và Van Gogh rồi đi xa hơn nữa khỏi lối vẽ sự vật giống như mắt thấy.
Đề thi thường hỏi gì
Các câu hỏi kiểu AP thường yêu cầu bạn gắn một tác phẩm với trào lưu và bối cảnh của nó. Hãy dùng danh sách kiểm tra này:
- Chủ nghĩa tân cổ điển: David, trật tự và bổn phận kiểu La Mã, gắn với Cách mạng và Napoléon.
- Chủ nghĩa lãng mạn: Goya, Géricault, Delacroix, Turner; cảm xúc, thiên nhiên và chính trị.
- Chủ nghĩa hiện thực: Courbet, Millet; người lao động bình thường được vẽ ở tỷ lệ nghiêm túc sau năm 1848.
- Trường phái Ấn tượng: Monet, Renoir, Degas, Morisot; ánh sáng, vẽ ngoài trời, triển lãm độc lập từ năm 1874.
- Hậu Ấn tượng: Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat; tầm nhìn cá nhân sau Trường phái Ấn tượng.
- Bối cảnh: nhiếp ảnh, ống màu vẽ, thị trường nghệ thuật trung lưu, hội chợ thế giới và Japonisme.
Một câu trả lời tốt phải giải thích quan hệ nhân quả, chẳng hạn: nhiếp ảnh làm giảm nhu cầu vẽ giống hệt người thật, điều này góp phần đẩy các họa sĩ về phía ấn tượng và biểu cảm.
Đọc tiếp
- Lịch sử thế giới 1700–1918: dòng thời gian đầy đủ về cách mạng, công nghiệp, đế quốc và chiến tranh bao quanh các họa sĩ này.
- Những tư tưởng định hình thế kỷ 19: chủ nghĩa tự do, chủ nghĩa xã hội, chủ nghĩa dân tộc và Darwin, những tư tưởng đứng sau Chủ nghĩa lãng mạn và Chủ nghĩa hiện thực.
- Chiến tranh thế giới thứ nhất (1914–1918): Belle Époque đầy tự tin đã kết thúc như thế nào.
