Dalam lima menit
Impresionisme adalah gerakan seni Prancis yang terbentuk di Paris pada 1860-an dan 1870-an. Para pelukisnya berusaha menangkap satu momen: sinar matahari di atas air, keramaian di acara dansa, stasiun yang penuh uap. Mereka memakai sapuan kuas cepat yang terlihat jelas dan warna-warna cerah, serta sering melukis di luar ruangan. Pelukis impresionis yang paling dikenal adalah Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Mary Cassatt, dan Gustave Caillebotte.
Namanya berasal dari karya Monet, Impression, Sunrise, yang dipamerkan pada April 1874 dalam pameran mandiri pertama kelompok ini. Seorang kritikus memakai kata itu sebagai olok-olok, dan para pelukis justru mempertahankannya. Halaman ini bagian dari Seni dan Budaya Abad ke-19. Untuk memahami gagasan di balik gayanya, baca Apa Itu Impresionisme?
Mengapa impresionisme muncul
Di Prancis pertengahan abad ke-19, karier seorang pelukis bergantung pada Salon resmi, pameran tahunan besar yang diatur lembaga seni mapan. Juri Salon menyukai permukaan lukisan yang halus dan tema sejarah, mitos, serta Alkitab. Lanskap dan adegan sehari-hari dianggap lebih rendah.
Pelukis yang lebih muda menginginkan hal lain. Cat dalam tabung logam memudahkan mereka membawa warna ke luar ruangan. Kereta api mengantar seniman kota ke lembah Seine dan ke pantai. Paris sendiri sedang dibangun ulang dengan bulevar lebar, kafe, dan taman, sehingga muncul subjek baru. Luncheon on the Grass karya Édouard Manet dipamerkan di Salon des Refusés pada 1863, pameran karya yang ditolak juri Salon. Lukisan itu menunjukkan bahwa tema modern bisa mengejutkan sekaligus menarik banyak pengunjung.
Setelah berkali-kali ditolak, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Morisot, dan lainnya menggelar pameran sendiri pada 1874 di bekas studio seorang fotografer di 35 boulevard des Capucines. Sekitar 30 seniman ikut serta. Mereka lalu mengadakan delapan pameran bersama, yang terakhir pada 1886.
Lukisan impresionis terkenal dan pelukis di baliknya
Claude Monet: Impression, Sunrise dan Water Lilies
Monet adalah pelukis yang paling sering dimaksud orang dengan kata "impresionis". Impression, Sunrise (1872) menampilkan pelabuhan Le Havre dalam kabut pagi yang jingga, dengan beberapa sapuan cepat untuk perahu dan matahari. Lukisan inilah yang memberi nama pada gerakan tersebut. Kemudian ia melukis objek yang sama berulang kali dalam cahaya yang berbeda: Haystacks (1890–91), seri Rouen Cathedral (1892–94), dan, dari 1890-an hingga wafatnya pada 1926, sekitar 250 kanvas kolam teratai di kebunnya di Giverny. Kisah lengkap lukisan pertama itu ada di Monet dan Impression, Sunrise.
Pierre-Auguste Renoir: Bal du moulin de la Galette
Renoir melukis orang-orang yang sedang bersenang-senang. Bal du moulin de la Galette (1876) menggambarkan pesta dansa hari Minggu di Montmartre, dengan cahaya matahari menembus pepohonan dan jatuh sebagai bercak biru-kuning di pakaian para penari. Luncheon of the Boating Party (1880–81) memperlihatkan sahabat-sahabatnya di sebuah restoran tepi Seine di Chatou. Sosok-sosoknya yang hangat dan lembut menjadikannya salah satu pelukis paling populer di kelompok itu.
Edgar Degas: penari dan kehidupan kota
Degas tidak suka melukis di luar ruangan dan tidak menyukai label "impresionis", tetapi ia tetap berpameran bersama kelompok ini. Ia terkenal lewat penari balet, seperti The Star (sekitar 1876–77), serta kafe dan para penyetrika pakaian. Karyanya sering tampak seperti potret sekilas: sosok terpotong di tepi bingkai dan sudut pandangnya tak lazim. Ia bekerja dengan cat minyak, pastel, dan patung.
Camille Pissarro: yang tertua di kelompok
Pissarro adalah yang tertua di antara kelompok inti dan ikut serta dalam kedelapan pameran, sesuatu yang tidak dilakukan siapa pun lainnya. Ia melukis desa, ladang, dan, di usia senja, jalanan Paris yang ramai dari jendela hotel, seperti lukisan Boulevard Montmartre pada 1890-an. Pelukis yang lebih muda, termasuk Cézanne, belajar darinya.
Alfred Sisley: lanskap sungai yang tenang
Sisley, lahir di Paris dari orang tua Inggris, hampir sepanjang hidupnya melukis lembah Seine. The Flood at Port-Marly (1876) menampilkan jalan desa yang terendam air, dengan langit terpantul di genangan banjir. Langit dan air yang tenang buatannya jarang dihargai semasa hidupnya; ia meninggal pada 1899.
Berthe Morisot: kehidupan modern di rumah
Morisot ikut tujuh dari delapan pameran, mulai dari yang pertama. Ia melukis kehidupan keluarga, taman, dan perempuan di ruang pribadi. The Cradle (1872) menampilkan kakaknya, Edma, yang menatap bayinya yang tertidur lewat selubung kain tipis. Sapuan kuasnya yang cepat dan ringan termasuk yang paling bebas di kelompok itu.
Mary Cassatt: ibu dan anak
Cassatt, orang Amerika dari Pennsylvania yang tinggal di Paris, bergabung atas ajakan Degas dan berpameran bersama kelompok itu pada 1879. Subjek yang paling dikenal darinya adalah ibu dan anak, seperti dalam The Child's Bath (1893), lukisan dengan pola datar dan sudut pandang tinggi yang dipengaruhi cetakan balok kayu Jepang.
Gustave Caillebotte: Paris di tengah hujan
Caillebotte melukis Paris yang baru dengan pandangan yang lebih tajam dan realistis. Paris Street; Rainy Day (1877) menampilkan pejalan kaki berpayung di jalan berbatu yang basah, di persimpangan jalan-jalan lebar. Ia juga kolektor kaya yang membeli lukisan teman-temannya, dan wasiatnya membuat banyak karya masuk ke koleksi negara Prancis.
Édouard Manet: pelukis yang mereka kagumi
Manet beberapa tahun lebih tua daripada sebagian besar kelompok ini dan sering dikaitkan dengan mereka, tetapi ia tidak pernah ikut pameran mereka. Olympia (dilukis 1863, dipamerkan di Salon pada 1865) dan Luncheon on the Grass melanggar aturan lukisan akademis. Pada 1870-an ia beralih ke warna yang lebih terang dan adegan luar ruangan, dan karya besar terakhirnya adalah A Bar at the Folies-Bergère (1882).
Bagaimana lukisan-lukisan ini mengubah seni
Lukisan impresionis tidak berusaha bercerita atau menyampaikan pesan moral. Lukisan-lukisan itu merekam tampilan suatu pemandangan pada satu saat, dan membiarkan sapuan kuas tetap terlihat. Ini memutus tradisi permukaan halus yang dituntut Salon.
Pada awalnya, para kritikus dan banyak pengunjung mengejek pameran-pameran itu. Sepanjang 1880-an suasana berubah, dan pedagang seni seperti Paul Durand-Ruel membantu menjual karya mereka ke luar negeri, terutama ke Amerika Serikat. Menjelang akhir abad, lukisan kelompok ini banyak dikagumi.
Generasi berikutnya membawa kebebasan itu lebih jauh. Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Georges Seurat, dan Paul Gauguin, yang dikelompokkan sebagai pasca-impresionis, memakai warna dan bentuk untuk mengungkapkan struktur atau perasaan, bukan sekadar kesan sekilas. Impresionisme membuka pintu bagi seni modern.
Yang sering ditanyakan dalam ujian
- Sebutkan pameran pertama kelompok ini dan tahunnya: 1874, di Paris, diselenggarakan para seniman secara mandiri di luar Salon.
- Jelaskan asal nama itu: Impression, Sunrise karya Monet dan ulasan menyindir dari kritikus Louis Leroy.
- Cocokkan pelukis dan karyanya: Monet dengan Water Lilies, Renoir dengan Bal du moulin de la Galette, Degas dengan penari balet.
- Gambarkan tekniknya: sapuan kuas longgar, warna murni yang cerah, melukis di luar ruangan, dan subjek kehidupan modern sehari-hari.
- Jelaskan signifikansinya: impresionisme menantang sistem akademis dan membuka jalan bagi pasca-impresionisme serta seni modern abad ke-20.
Bacaan selanjutnya
- Apa Itu Impresionisme? menjelaskan gaya, teknik, dan gagasan utamanya.
- Monet dan Impression, Sunrise menceritakan kisah lukisan yang memberi nama pada gerakan ini.
- Apa Itu Romantisisme? memperlihatkan gerakan abad ke-19 sebelumnya yang ditinggalkan impresionisme.
