Aliran realisme dalam seni dalam lima menit
Aliran realisme adalah arus dalam seni dan sastra, paling kuat sekitar tahun 1848 hingga 1870-an, yang berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari sebagaimana terlihat sebenarnya. Lukisan dan fiksi sebelumnya menyediakan panggung terbesar bagi orang suci, mitos, raja, dan pahlawan. Realisme membalik keadaan itu. Aliran ini memberi perhatian serius yang sama kepada seorang pemecah batu di jalan desa, seorang perempuan yang memungut sisa gandum setelah panen, atau istri dokter yang bosan di sebuah kota provinsi.
Realisme bermula di Prancis, lalu menyebar ke Rusia, Inggris, Amerika Serikat, dan Jepang. Aliran ini adalah satu bab dalam kisah yang lebih besar yang diceritakan di 19th-Century Art and Culture: From Romanticism to the Belle Époque. Tiga gagasan mengikat gerakan ini: pilih subjek dari zamanmu sendiri, amati dengan cermat, dan jangan memperindahnya.
Mengapa realisme muncul
Ada dua hal yang menyiapkan panggungnya. Pertama, dunia seni itu sendiri. Di Prancis, Salon yang dikelola negara menentukan pelukis mana yang dilihat dan dibeli orang, dan selera Salon condong ke lukisan sejarah: adegan dari Alkitab, mitos klasik, atau kejayaan bangsa, dengan gaya yang halus dan mengilap. Romantisisme sudah melonggarkan aturan itu dengan menghargai emosi, drama, dan tempat-tempat jauh, tetapi tetap berpaling dari kehidupan sehari-hari. Perbedaannya diuraikan di Romanticism vs Realism vs Naturalism, dan sisi Romantiknya ada di Victor Hugo and French Romanticism.
Kedua, masyarakatnya. Pada 1840-an pabrik, kereta api, dan kota yang terus tumbuh mengubah Prancis dengan cepat. Banyak penulis dan seniman kehilangan kesabaran terhadap kisah-kisah megah dan ingin menggambarkan dunia yang benar-benar bisa mereka lihat. Revolusi 1848 mendorongnya lebih jauh. Revolusi itu menggulingkan Raja Louis-Philippe, melahirkan Republik Kedua, dan menjadikan kehidupan pekerja serta petani sebagai persoalan politik publik.
Kata "realis" sendiri awalnya adalah hinaan. Para kritikus memakainya untuk menyebut sesuatu yang jelek, kasar, atau berbahaya secara politik. Gustave Courbet dan teman-temannya kemudian menerima label itu dan menjadikannya panji.
Courbet dan lukisan yang mengguncang Salon
Gustave Courbet (1819–1877), asal Ornans di Prancis timur, menjadi tokoh utama gerakan ini. Pada Salon 1850–51 ia memamerkan The Stonebreakers (1849), lukisan seukuran manusia tentang seorang lelaki tua dan seorang anak laki-laki yang memecah batu untuk perbaikan jalan. Ia juga memamerkan A Burial at Ornans, pemakaman di kota kelahirannya yang dilukis pada kanvas selebar lebih dari enam meter. Ukuran seperti itu biasanya hanya untuk lukisan sejarah. Skala itulah intinya: warga desa biasa, tanpa diidealkan, diberi ruang sebesar adegan pertempuran. Banyak kritikus tersinggung. The Stonebreakers hilang pada 1945, selama Perang Dunia II.
Pada 1855 Paris menggelar pameran internasional besar, Exposition Universelle. Jurinya menerima sebagian lukisan Courbet tetapi menolak beberapa karya besar, termasuk The Painter's Studio dan A Burial at Ornans. Courbet membangun paviliunnya sendiri di dekat pameran, memajang puluhan karyanya di dalam, dan menaruh kata "Realism" di pintu masuk. Pameran itu merugi, tetapi sering dianggap sebagai momen lahirnya gerakan ini, karena membuktikan bahwa seniman bisa menampilkan karyanya tanpa restu juri resmi.
Sahabat Courbet, penulis Champfleury, membela pendekatan baru ini lewat esai-esai yang dikumpulkan pada 1857 dalam Le Réalisme.
Millet dan Daumier: melukis kehidupan kaum pekerja
Jean-François Millet (1814–1875), yang tinggal di desa Barbizon dekat Hutan Fontainebleau, melukis pekerjaan tani dengan martabat, bukan dengan sentimentalitas. The Sower (1850) menampilkan seorang petani yang melangkah lebar melintasi ladang. The Gleaners (1857) menampilkan tiga perempuan yang membungkuk memungut sisa gandum setelah panen, pekerjaan yang diperbolehkan bagi warga desa termiskin. Millet bukan aktivis politik, tetapi sebagian kritikus konservatif merasa bahwa memberi buruh tani yang miskin lukisan sebesar dan seserius itu sudah merupakan tantangan terhadap tatanan sosial.
Honoré Daumier (1808–1879) bekerja dengan cara lain. Ia membuat ribuan litografi untuk surat kabar, mengolok-olok politisi, pengacara, dan hakim, dan juga melukis kehidupan kota. The Third-Class Carriage (sekitar 1862–64) menampilkan penumpang lelah yang berdesakan di bangku kayu kereta, tanpa pahlawan dan tanpa cerita selain perjalanan itu sendiri.
Realisme dalam sastra
Novel sampai di sana lebih dulu daripada lukisan. The Red and the Black (1830) karya Stendhal mengikuti seorang pemuda ambisius melewati ketegangan kelas di Prancis masa Restorasi. Honoré de Balzac menghabiskan 1830-an dan 1840-an menyusun The Human Comedy, rangkaian novel yang saling terhubung dan memetakan masyarakat Prancis, dari rentenir hingga bangsawan desa.
Madame Bovary (1857) karya Gustave Flaubert adalah contoh klasiknya. Emma Bovary, istri dokter desa di Normandia, mendambakan kemewahan yang ia baca dalam novel-novel romantis. Pernikahan yang nyata mengecewakannya, dan ia terjerumus ke perselingkuhan serta utang. Flaubert tidak pernah menceramahi pembaca. Ia menjauhkan suaranya sendiri dari cerita dan berusaha menemukan kata yang tepat untuk setiap detail. Setelah buku itu terbit bersambung di majalah pada 1856, negara menyeretnya ke pengadilan atas tuduhan menyinggung moral publik. Ia dibebaskan pada Februari 1857, dan publisitas itu membantu bukunya menjadi terkenal.
Pendekatan serupa muncul di tempat lain. Charles Dickens di Inggris membongkar kemiskinan dan lembaga-lembaga yang buruk dengan gaya yang hidup. Middlemarch (1871–72) karya George Eliot menelaah seluruh kota provinsi dengan detail psikologis yang cermat. Di Rusia, A Sportsman's Sketches (1852) karya Ivan Turgenev menggambarkan para budak tani sebagai individu, dan Anna Karenina karya Leo Tolstoy (terbit sebagai buku pada 1878) mengikuti tekanan masyarakat terhadap kehidupan pribadi.
Realisme di luar Prancis
Di Rusia, sekelompok pelukis yang dikenal sebagai Peredvizhniki (Para Pengembara) memisahkan diri dari akademi resmi pada 1870 dan mengirim pameran keliling ke seluruh negeri sejak 1871. Barge Haulers on the Volga (1870–73) karya Ilya Repin menampilkan barisan lelaki kelelahan yang menarik perahu menyusuri sungai.
Di Amerika Serikat, Winslow Homer melukis rakyat pekerja biasa dan laut, dan The Gross Clinic (1875) karya Thomas Eakins menampilkan seorang dokter bedah yang mengoperasi di depan murid-muridnya dengan detail yang tanpa tedeng aling-aling. Novelis William Dean Howells memperjuangkan realisme dalam fiksi Amerika.
Jepang bertemu dengan realisme Barat pada era Meiji. Pelukis Takahashi Yuichi mempelajari teknik cat minyak Barat dan melukis seekor ikan salmon yang tergantung (sekitar 1877) dengan perhatian pada tekstur yang baru bagi seni Jepang. Dalam sastra, The Essence of the Novel (1885–86) karya Tsubouchi Shōyō berpendapat bahwa fiksi harus menggambarkan perasaan manusia dan masyarakat apa adanya, dan Ukigumo karya Futabatei Shimei (mulai ditulis 1887) mewujudkan gagasan itu dengan gaya yang mendekati bahasa sehari-hari.
Apa yang terjadi sesudahnya
Realisme bukan berarti cermin yang dihadapkan ke dunia. Para realis memilih subjek mereka dan membingkainya dengan tujuan tertentu. Meski begitu, penekanan mereka pada kehidupan modern membuka jalan bagi gerakan-gerakan berikutnya. Édouard Manet dan para pelukis yang kelak dikenal sebagai kaum Impresionis terus melukis Paris masa kini, tetapi menggeser perhatian ke cahaya dan tindakan melihat; lihat What Is Impressionism?. Dalam sastra, Émile Zola membawa realisme lebih jauh ke Naturalisme, memperlakukan novel hampir seperti eksperimen tentang bagaimana keturunan dan lingkungan membentuk manusia, dalam Thérèse Raquin (1867) dan siklus dua puluh novel Rougon-Macquart (1871–93).
Fotografi, yang diumumkan pada 1839, juga mengubah pertanyaannya. Jika kamera bisa merekam penampilan, pelukis harus memutuskan apa lagi yang bisa dilakukan seni. Realisme menjawabnya dengan menengok masyarakat dan manusia, bukan hanya permukaan.
Yang ditanyakan dalam ujian
Untuk soal bergaya AP, pentingnya realisme dapat dijelaskan dalam beberapa poin:
- Definisi: gerakan pertengahan abad ke-19 yang menolak idealisasi dan memilih subjek sezaman yang biasa.
- Konteks: industrialisasi, revolusi 1848, kelas menengah yang tumbuh, dan kemunculan fotografi.
- Contoh: Courbet, Millet, dan Daumier dalam lukisan; Stendhal, Balzac, Flaubert, Dickens, dan Eliot dalam fiksi.
- Kontras: Romantisisme menekankan emosi dan imajinasi; realisme menekankan pengamatan dan kondisi sosial.
- Warisan: membuka jalan bagi Impresionisme dan Naturalisme, serta menyebar ke seluruh dunia, termasuk Rusia dan Jepang era Meiji.
Bacaan selanjutnya
- Romanticism vs Realism vs Naturalism: perbandingan berdampingan, berguna sebelum ujian.
- Victor Hugo and French Romanticism: gerakan yang ditentang realisme.
- What Is Impressionism?: apa yang dilakukan para pelukis dengan kehidupan modern selanjutnya.
