Gerakan impresionisme terbentuk di Paris pada tahun 1860-an dan 1870-an. Para pelukisnya meninggalkan studio menuju alam terbuka, bekerja cepat dengan warna cerah dan sapuan kuas yang terlihat, serta memilih kehidupan modern sebagai subjek: kafe, bulevar, tepi sungai dan aula dansa. Nama itu awalnya berupa ejekan, dan para pelukis akhirnya memakainya sendiri.
Jadi, apa itu impresionisme dalam satu kalimat? Ini adalah kelompok pelukis Paris yang berusaha merekam bagaimana cahaya dan warna tampak pada satu momen, alih-alih membuat adegan studio yang rapi. Artikel ini membahas di mana gerakan ini bermula, bagaimana pameran kelompok pertama berlangsung, mengapa nama itu melekat, bagaimana seni cetak Jepang membentuknya, dan apa yang datang sesudahnya. Artikel ini juga termasuk dalam seri seni dan budaya abad ke-19 kami.
Apa itu impresionisme? Jawaban singkatnya
Impresionisme lebih merupakan lingkaran pelukis yang longgar daripada gaya formal, berpusat pada Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Berthe Morisot, Camille Pissarro dan Alfred Sisley. Mereka berbagi kebiasaan kerja: melukis di luar ruangan bila memungkinkan, menjaga warna tetap cerah dan membiarkan sapuan kuas terlihat. Mereka juga memilih subjek modern yang sehari-hari daripada adegan klasik dan historis yang masih dihargai dunia seni resmi.
Identitas publik mereka terutama datang dari pameran-pameran mereka. Antara 1874 dan 1886, kelompok ini menggelar delapan pameran di Paris, masing-masing dengan campuran seniman yang berbeda.
Awal mulanya: Salon dan penolakan 1863
Pada 1860-an, reputasi seorang pelukis sangat bergantung pada apakah juri menerima karyanya untuk Salon tahunan. Pada 1863 juri menolak Le Déjeuner sur l'herbe karya Édouard Manet, sebuah adegan piknik dengan perempuan telanjang yang duduk di antara laki-laki berpakaian. Napoleon III kemudian memerintahkan pameran kedua untuk karya-karya yang ditolak, Salon des Refusés, yang dibuka di Paris pada 15 Mei 1863. Dari lebih dari 5.000 lukisan yang dikirim tahun itu, sekitar 2.200 ditolak.
Manet memamerkan lukisan piknik itu di sana dengan judul Le Bain, dan lukisan itu memancing tawa sekaligus kemarahan. Ia tidak pernah berpameran bersama kelompok yang kemudian menjadi kaum Impresionis, tetapi para pelukis muda melihat cahaya datar dan subjek modernnya sebagai contoh yang layak diikuti. Beberapa dari mereka bertemu pada awal 1860-an di studio guru kelahiran Swiss, Charles Gleyre, tempat Monet, Renoir, Sisley dan Frédéric Bazille pernah menjadi murid, lalu mereka mulai melukis di luar ruangan bersama-sama.
Kebiasaan melukis di luar ruangan berakar lebih awal pada pelukis Barbizon, yang bekerja di sekitar hutan Fontainebleau; lihat artikel kami tentang Millet dan Mazhab Barbizon. Romantisisme, gerakan sebelum mereka, lebih menyukai emosi dan drama, dan Apa Itu Romantisisme? menjelaskan latar belakang itu.
Paris sebagai subjek
Kota yang mereka lukis berubah dengan cepat. Bulevar lebar dan taman baru membentuk ulang jalan-jalannya, dan peta 1876 di bawah membagi Paris menjadi dua puluh arondisemen. Aula dansa Renoir berdiri di bukit Montmartre di utara, sedangkan pameran kelompok pertama digelar di Boulevard des Capucines di pusat kota. Peta ini memperlihatkan bahwa keduanya adalah dua bagian berbeda dari satu kota yang sama.
Perang, pengasingan dan sebuah perkumpulan seniman baru
Pada Juli 1870 Prancis berperang dengan Prusia. Pada musim gugur Paris sudah dikepung, dan beberapa pelukis meninggalkan Prancis. Monet tiba di London pada pertengahan September 1870, dan Pissarro bergabung dengan kerabat di London selatan pada Desember. Rumah Pissarro di Louveciennes, sebelah barat Paris, pernah dipakai sebagai kandang kuda oleh pasukan Prusia. Di London, Monet hanya melukis sekitar enam pemandangan taman dan Sungai Thames, tetapi ia juga bertemu sesama pengungsi, termasuk pelukis James Tissot.
Pada Desember 1873, para pelukis mendirikan perkumpulan seniman secara kooperatif agar mereka bisa memamerkan karya tanpa juri resmi. Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Morisot dan Degas termasuk anggotanya. Perkumpulan itu langsung mengarah pada pameran kelompok pertama pada 1874.
Pameran kelompok pertama, 1874
Pameran pertama dibuka pada 15 April 1874 di lantai atas Boulevard des Capucines nomor 35, bekas studio fotografer Nadar, dan berlangsung sampai 15 Mei. Sekitar 30 seniman ikut serta, dengan kira-kira 165 karya; sebagian hitungan menyebut angka yang lebih tinggi, jadi anggap angka itu sebagai perkiraan. Reaksi pers bercampur, dan ulasan paling terkenal berisi ejekan terbuka.
The Cradle (1872) karya Berthe Morisot, yang menampilkan adiknya Edma sedang menatap bayi yang tidur, termasuk di antara karya-karya itu. Para kritikus menyambutnya dengan baik, tetapi lukisan itu tidak laku.
Nama yang berasal dari sebuah lelucon
Pada 25 April 1874 kritikus Louis Leroy menerbitkan tulisan satir di Le Charivari, sebuah surat kabar humor Paris. Ia menulisnya sebagai percakapan yang mengejek dan memakai judul Impression, Sunrise karya Monet untuk menyindir seluruh kelompok. Menyebut para pelukis sebagai “impresionis” dimaksudkan sebagai hinaan, seolah-olah mereka hanya merekam kesan sekilas, bukan menyelesaikan sebuah lukisan.
Lelucon itu hidup lebih lama daripada niat penulisnya. Label itu melekat, dan dalam beberapa tahun para pelukis sendiri memakainya. Kini nama itu menunjuk satu cara melukis secara utuh, bukan hanya satu pameran, dan contoh paling terkenal dari gaya itu justru memakai judul yang dulu dipakai untuk mengolok-oloknya.
Cara mereka melukis: cahaya, warna dan kehidupan modern
Lukisan impresionis bertumpu pada tiga kebiasaan. Pertama, para seniman sering bekerja di luar ruangan dan berusaha menangkap cahaya sebelum berubah. Kedua, mereka menghindari hitam dan cokelat tua untuk bayangan, dan menggunakan warna sebagai gantinya. Ketiga, mereka menganggap subjek biasa layak mendapat perhatian serius: perahu di atas air, kerumunan di aula dansa, jalan di bawah banjir.
Sapuan kuas ikut membawa sebagian pesan. Kaum Impresionis membiarkan goresan tetap terlihat alih-alih membaurkannya menjadi permukaan halus. Dari dekat kanvas bisa tampak kasar, tetapi dari jauh goresan-goresan itu menyatu menjadi kilau air, dedaunan atau langit. Bal du moulin de la Galette (1876) karya Renoir, yang dipamerkan di pameran kelompok 1877, melakukan ini dengan para penari, teman-teman dan cahaya matahari yang berbintik. Fotografi, yang juga menyebar pada masa yang sama, sering dikaitkan dengan sudut pandang yang dipotong dan tidak di tengah dalam lukisan-lukisan semacam itu, tetapi para pelukis bekerja dengan warna dan sapuan kuas, bukan dengan nada abu-abu kamera.
Edgar Degas melukis murid-murid balet dan guru mereka di ruang latihan Paris Opéra lama, adegan yang diberi tanggal 1874. The Flood at Port-Marly (1876) karya Alfred Sisley memperlihatkan sebuah jalan di sebelah barat Paris yang terendam air, dengan sebuah kedai minum berdiri di tengah banjir di bawah langit kelabu. Lukisan-lukisan ini memperlihatkan kehidupan kota dan sungai masa kini, bukan peristiwa sejarah.
Beberapa pelukis bekerja di sepanjang Sungai Seine di barat Paris, di desa-desa seperti Argenteuil dan Port-Marly; itulah sebabnya peta jalan regional berguna untuk menempatkan adegan-adegan mereka.
Gaya ini bertahan jauh melampaui 1870-an. Boulevard Montmartre, Spring karya Camille Pissarro berangka tahun 1897, lebih dari dua puluh tahun sesudah pameran pertama. The Child’s Bath karya Mary Cassatt berangka tahun 1893. Gaya ini tidak terbatas pada satu momen saja.
Pelukis Impresionis: Morisot dan Cassatt
Berthe Morisot ikut dalam tujuh dari delapan pameran kelompok, menjadikannya salah satu anggota paling konsisten. Lukisannya sering berfokus pada perempuan dan anak-anak di rumah, dan The Cradle kini berada di Musée d’Orsay di Paris.
Mary Cassatt adalah pelukis Amerika yang bekerja di Paris. Degas mengajaknya bergabung dengan kelompok, dan ia berpameran bersama kaum Impresionis sejak 1879. The Child’s Bath menggambarkan seorang ibu yang memegang anak di atas baskom, dilihat dari atas. Para sejarawan seni sering menunjuk cetak Jepang pada ruang datar dan komposisi asimetris lukisan ini.
Cetak Jepang dan Japonisme
Sejak pertengahan abad ke-19, benda-benda dan cetakan Jepang sampai ke Eropa, dan orang Prancis menyebut tren kegemaran terhadap benda-benda itu sebagai Japonisme. Titik awal yang sering disebut adalah kisah pencetak Félix Bracquemond, yang konon menemukan salinan buku sketsa Hokusai Manga sekitar 1856 di bengkel cetak tempatnya bekerja. Kisah ini sering diceritakan, tetapi rinciannya berasal dari pengulangan kemudian, jadi perlakukan sebagai tradisi, bukan fakta yang terdokumentasi.
Yang menarik perhatian para pelukis adalah tampilan cetak balok kayu ukiyo-e: bidang warna datar, garis tepi yang tegas, pemotongan bingkai yang berani, figur yang terpotong di tepi bingkai, dan sudut pandang dari atas. Semua ini menawarkan cara lain membangun gambar dibanding tradisi Barat tentang panggung yang berpusat dan berkedalaman.
Dua contoh membantu. Sudden Shower over Shin-Ōhashi Bridge and Atake (1857) karya Hiroshige memperlihatkan jembatan dan kota yang basah oleh hujan deras dalam desain datar yang berani. La Japonaise (1876) karya Monet memperlihatkan istrinya, Camille, mengenakan kimono Jepang. Keduanya menunjukkan betapa dekatnya pelukis Prancis berinteraksi dengan seni Jepang.
Delapan pameran dan kelompok yang berubah
Antara 1874 dan 1886 kelompok ini menggelar delapan pameran. Keanggotaan berubah dari satu pameran ke pameran berikutnya, dan para penyelenggara berbeda pendapat tentang siapa yang diundang. Menurut catatan standar, Pissarro ikut dalam semua delapan pameran. Adegan dansa Renoir muncul pada pameran ketiga tahun 1877, dan Cassatt bergabung sejak 1879.
Pameran kedelapan dan terakhir dibuka pada Mei 1886. Georges Seurat dan Paul Signac, yang membangun gambar dari titik-titik warna kecil, ikut serta, dan kelompok itu terpecah soal apakah mereka perlu diundang. A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte karya Seurat termasuk karya utama, dan lukisan itu digantung di ruangan yang juga memajang karya Neo-Impresionis Pissarro.
Setelah impresionisme: Neo-Impresionisme dan Pasca-Impresionisme
Metode Seurat yang membangun gambar dari titik-titik warna terpisah biasanya disebut Neo-Impresionisme. Metode ini meneruskan minat kaum Impresionis pada cahaya lewat teknik yang lebih sistematis. Cézanne, Van Gogh, Gauguin dan Matisse mengambil arah lain.
Istilah “Pasca-Impresionisme” dipopulerkan oleh kritikus dan pelukis Roger Fry. Pameran 1910 di London, Manet and the Post-Impressionists, di Grafton Galleries, memperkenalkan Cézanne, Van Gogh, Gauguin dan Matisse kepada publik Inggris. Siapa yang pertama kali memakai kata ini, dan kapan, masih diperdebatkan.
Mengapa penting dan apa yang sering ditanyakan ujian
Impresionisme penting karena memperlakukan momen yang dilukis sebagai subjek yang sah. Para pelukisnya menunjukkan bahwa sebuah gambar bisa dibangun dari cahaya, warna dan sapuan kuas, tidak hanya dari gambar yang cermat dan sebuah cerita. Pergeseran itu membuka jalan bagi lukisan modern berikutnya.
Ujian sejarah dan sejarah seni sering menanyakan tiga hal: penolakan Salon resmi dan Salon des Refusés 1863; pilihan subjek kota dan hiburan modern; serta perubahan warna dan sapuan kuas. Ingat juga tahun-tahun penting: 1863 untuk karya yang ditolak, 1874 untuk pameran kelompok pertama dan 1886 untuk yang terakhir.
Baca selanjutnya
- Millet dan Mazhab Barbizon: para pelukis luar ruangan yang datang sebelum kaum Impresionis.
- Lukisan Impresionis Terkenal dan Pelukisnya: tur yang lebih luas tentang karya dan seniman yang disinggung di sini.
- Apa Itu Romantisisme?: seni yang penuh emosi dan drama dari generasi sebelumnya.
