上位ページ：19世紀の芸術と文化：ロマン主義からベル・エポックまで
5分でわかるロマン主義
ロマン主義とは、18世紀の終わりごろから19世紀の半ばまで、ヨーロッパを中心に広がった芸術と思想の流れです。ロマン派とも呼ばれます。ドイツ、イギリス、フランスで始まり、ロシアやアメリカ、さらに明治の日本にも伝わりました。
いちばん大切な考え方は、「理性だけでは世界の本当の姿はつかめない。感情や想像力、ひとりひとりの体験こそが大事だ」というものです。それまでの芸術は、決まった形やバランスのよさを重んじていました。ロマン主義の芸術家たちは、そこから自由になろうとしました。
名前に「ロマン」とありますが、恋愛とは直接関係がありません。もとは中世の冒険物語や騎士物語を指す「ロマンス」という言葉から来ています。ロマン派の詩人は、恋の歌よりも、嵐や廃墟、ひとりきりの散歩を題材にすることが多かったのです。
代表的な例を挙げると、ワーズワースの自然の詩、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』、フリードリヒの霧の風景画、ベートーヴェンの交響曲、ショパンのピアノ曲などがあります。政治の面でも、自分たちの言葉や民話、歴史を大切にする気持ちが、国民意識の高まりを後押ししました。
ロマン主義が生まれた背景
ロマン主義が生まれた理由は、大きく三つあります。
一つ目は、啓蒙主義への反発です。18世紀の思想家たちは、理性と科学を信じ、すべての人に通じる法則を探しました。しかし、それだけでは人間の情熱や不思議な気持ちが置き去りになる、と感じる人が増えました。ジャン＝ジャック・ルソーは、自然な感情や良心の大切さを説き、のちのロマン派に大きな影響を与えました。
二つ目は、産業革命です。まずイギリスで、続いてヨーロッパ各地で、工場や煙突、混み合った都市が増えました。暮らしが急に変わるなかで、手つかずの自然や素朴な田舎の生活、そして中世の世界が、失われた理想のように見えてきたのです。
三つ目は、フランス革命とナポレオンの時代です。1789年の革命で古い身分制の社会がゆらぎ、人は自分の力で世界を変えられるという希望を持ちました。ところが革命は恐怖政治へ進み、ナポレオンの戦争がヨーロッパ中を巻き込みます。期待と失望が入りまじった気分が、ロマン主義の作品の底に流れています。
ドイツでは、それより少し前の1770年代に「疾風怒濤（シュトゥルム・ウント・ドランク）」と呼ばれる文学運動が起こりました。ゲーテの『若きウェルターの悩み』（1774年）は、感じやすく情熱的な青年を描き、ヨーロッパ中で読まれました。
ロマン主義の特徴
ロマン主義の特徴は、次の六つにまとめられます。
- 感情を第一にする。芸術は、美しい決まりごとをなぞるだけでなく、強い感情を表すものだと考えました。ワーズワースは、1800年版の『抒情歌謡集』の序文で、詩は強い感情から生まれ、ふつうの人の言葉で書かれるべきだと述べました。
- 自然を力あるものとして見る。整えられた庭ではなく、山、海、嵐のような大きな自然を愛しました。見る人を圧倒し、おそれと感動を同時に起こす光景を「崇高」と呼びます。
- 個人と天才を重んじる。芸術家は、お手本をまねる人ではなく、自分の内なる声に従う独創的な人だと考えられるようになりました。
- 想像力を信じる。夢、幻、超自然、不思議なものも、真実に近づく手がかりとして歓迎されました。
- 過去と民衆文化にひかれる。中世の城、古い歌、村の伝説などが、民族のほんとうの声だと見なされました。
- 遠い世界にあこがれる。東方の国々や荒野、遠い昔の歴史は、現実から離れるための舞台になりました。
文学・絵画・音楽での広がり
文学
イギリスでは、1798年にワーズワースとコールリッジが『抒情歌謡集』を出し、これがイギリス・ロマン派詩の出発点とされます。そのあと、バイロン、シェリー、キーツが活躍しました。三人とも若くして亡くなり、キーツは1821年、シェリーは1822年、バイロンは1824年のことです。ウォルター・スコットの歴史小説（1814年の『ウェイヴァリー』など）は過去への関心を広め、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』は1818年に出ました。
ドイツでは、1790年代にフリードリヒ・シュレーゲルやノヴァーリスを中心とするイェーナの仲間がロマン派の理論を作りました。ゲーテとシラーは、古い様式と新しい様式をつなぐ存在でした。フランスでは、ユゴーが1827年の戯曲『クロムウェル』の序文で、演劇の新しい自由を宣言しました。1830年2月に上演された『エルナニ』では、古い好みと新しい好みの支持者が劇場で激しく対立したことで知られます。アメリカでは、エマソン、ポー、ホーソーン、メルヴィルが、ロマン主義の考え方を自国の文学に取り入れました。
絵画
画家たちは、落ち着いた整った場面から、劇的で感情の強い場面へと目を向けました。ジェリコーの『メデューズ号の筏』（1818〜19年）は、実際の難破事故の生存者を描いています。ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』（1830年）は、パリの七月革命を、鮮やかな色と勢いで表しました。フリードリヒの『雲海の上の旅人』（1818年ごろ）は、ひとりの人物が広大な風景に向かって立つ姿を描いています。イギリスのターナーは、光と空気の変化そのものを描き、1844年の『雨、蒸気、速度』では、霧のなかを列車が橋を走り抜けます。
音楽
ベートーヴェンは、古典派からロマン派への橋わたしをした作曲家と見られています。1824年に初演された交響曲第9番には合唱が加わり、人類の兄弟愛が歌われます。シューベルトは詩に曲をつけて歌曲を数多く残し、ショパンはピアノで切ない思いを歌いました。ベルリオーズは1830年の『幻想交響曲』で、芸術家の恋と夢を物語のように音で描きました。物語を表す標題音楽や、民族色のある音楽、すぐれた演奏家の登場も、この時代の流れから生まれています。
新古典主義との違い
新古典主義は、18世紀後半に主流だった様式で、古代ギリシアやローマを手本にしました。均整、はっきりした線、落ち着き、道徳的な内容を重んじます。画家ダヴィッドの厳格で気高い作品が代表例です。
ロマン主義は、これに対して、動き、色彩、感情、個人の見方を前に出しました。
- 新古典主義：理性、秩序、古代の手本、落ち着きと明快さ。
- ロマン主義：感情、想像力、自然、劇的な表現、独創性。
ただし、きっぱり分かれていたわけではありません。ドラクロワのように古典の巨匠を尊敬した画家も多く、二つの流れは何十年かのあいだ重なっていました。
民族意識・政治とのつながり、そして終わり
民衆の文化を愛したロマン派は、近代の国民意識が育つ手助けもしました。グリム兄弟は、1812年から『グリム童話』を出版し、ドイツの民話を集めました。当時のドイツ語圏は多くの国に分かれ、フランスの力にも押されていたため、共通の文化を確かめる意味がありました。作曲家たちも、故郷の舞曲や歌を作品に取り入れました。バイロンはギリシアの独立戦争に加わり、1824年にミソロンギで亡くなったため、自由を求める人々の英雄になりました。
1848年の諸革命のあと、文学や絵画では、庶民の暮らしや社会の問題をありのままに見つめる写実主義が中心になっていきます。それでもロマン主義が消えたわけではありません。個人の表現を大切にする考えは、印象派やその後の近代美術に受け継がれ、自然や創造性、自分らしさへの見方は、今もその影響を残しています。
日本のロマン主義
日本では、明治20年代から30年代にかけて、ロマン主義の文学が広がりました。森鷗外の小説『舞姫』（1890年）は、留学先のドイツでの恋と苦しみを描き、個人の感情を正面から扱った作品として知られます。北村透谷は雑誌『文学界』で、恋愛や内面の自由を論じました。島崎藤村の詩集『若菜集』（1897年）や、与謝野鉄幹が1900年に創刊した雑誌『明星』、与謝野晶子の歌集『みだれ髪』（1901年）も、のびやかな感情の表現で、浪漫主義の代表と見なされています。
試験に出るポイント
- 定義：啓蒙主義の理性や新古典主義の規則への反発として、感情・想像力・自然を重んじた運動、と説明できるようにしましょう。
- 背景：産業革命、フランス革命、ナポレオン戦争と結びつけて整理します。
- 人物の対応：イギリスはワーズワース、バイロン、スコット。ドイツはゲーテ、シラー、ハイネ、グリム兄弟。フランスはユゴー。絵画はドラクロワ、ジェリコー、フリードリヒ、ターナー。音楽はシューベルト、ショパン、リスト。
- 新古典主義との比較：ダヴィッド（新古典主義）とドラクロワ（ロマン主義）の対比は、共通テストでもよく問われる形です。
- 政治との関係：民話や歴史への関心が、民族主義や国民国家の形成につながった点を押さえます。
- 流れ：ロマン主義のあとは、写実主義、自然主義（ゾラなど）へと進みます。
次に読む
- 19世紀の芸術と文化：ロマン主義からベル・エポックまで、時代全体の地図です。
- ロマン派の絵画：ドラクロワ、ターナー、フリードリヒ：上に出てきた作品をもう少しくわしく見ます。
- ロマン主義の文学：詩人や小説家を人物ごとに見ていきます。
- 印象派とは？：ロマン派の自由な精神を、次の世代がどう受け継いだかがわかります。
