ナポレオンの肖像画を5分でわかる
ナポレオンの肖像画とは、軍人から皇帝へと駆け上がったナポレオン・ボナパルト（1769〜1821年）の姿を、当時の画家たちが描いた作品のことです。代表作には、ダヴィッドの『ナポレオンの戴冠式』、アングルの『玉座のナポレオン』、グロの『アルコレ橋のボナパルト』などがあります。
大切なのは、これらがありのままの記録ではなく、ナポレオン自身や周囲の人びとが「こう見せたい」と考えた姿を描いた絵だということです。ナポレオンは新聞や貨幣、記念碑と並べて、絵画も政治の道具として使いました。自分が国を導くにふさわしい人物だと、人びとに印象づけるためです。この記事では、有名な作品を年代順に見ながら、何が描かれ、何が省かれ、なぜそう描かれたのかをたどります。
ナポレオン時代の全体像は、ハブ記事のナポレオン時代（1799〜1815年）：帝国、戦争、ウィーン会議で確認できます。あわせて読むと、絵が描かれた背景がよくわかります。
なぜナポレオンは肖像画を必要としたのか
ナポレオンはコルシカ島の出身で、フランス革命の混乱のなかで軍人として頭角を現しました。1799年にクーデタで権力をにぎり、1804年には皇帝の位につきます。けれども、王家の血筋を持たない彼には、「なぜこの人が支配者なのか」を説明する材料が足りませんでした。そこで役立ったのが、目に見える絵だったのです。
当時は写真もテレビもありません。大きな絵はパリの展覧会（サロン）に飾られて多くの人が見に行き、版画になって広く売られ、役所や外国の宮廷にも送られました。画家にとっても、皇帝に近づくことは名誉と収入につながります。こうして、権力者と画家が互いに利益を得る関係ができあがりました。ダヴィッドは1804年に皇帝の首席画家に任命されています。
ナポレオンは画家に長い時間モデルを務めることがあまりなかったため、画家は短いスケッチや衣装、アトリエのモデルをもとに、大きな場面を組み立てました。ナポレオンの肖像画が舞台のように見えるのは、実際に舞台のように作られているからです。
アルコレ橋のボナパルト（グロ、1796年）
1796年11月、イタリア遠征の最中に、フランス軍はアルコレ村の近くで戦いました。この戦いのあと、27歳の将軍ナポレオンが軍旗をつかんで橋へ駆け出し、兵士を引っぱったという場面が語り継がれました。当時イタリアにいた若い画家グロが、その姿を肖像画にして人びとの記憶に刻みます。
この絵は、静かな肖像ではありません。ナポレオンの髪は風になびき、手には三色旗をにぎり、顔は後ろの兵士たちを振り返っています。「ついて来い」と呼びかけているようです。ここで強調されているのは、威厳ではなく、若さと勇気、そして兵士との結びつきです。この時のナポレオンはまだ支配者ではなく一人の将軍でしたから、絵が売りこむのも荘厳さではなく、勢いでした。
ヤッファの疫病患者を見舞うナポレオン（グロ、1804年）
1799年、エジプト遠征中のフランス軍で、ヤッファの町にペスト（疫病）が広がりました。グロはこの出来事を、東方風の中庭でナポレオンが病気の兵士にふれる場面として描いています。まわりの部下たちは口や鼻をおおい、ナポレオンだけが素手で病人に近づいています。この絵がサロンに出されたのは、ナポレオンが皇帝になった1804年のことです。
病人に手をふれる王という構図は、昔の王が手で病気を癒したという言い伝えを思わせます。また、この絵はナポレオンの病人への対応への批判に答える役割もありました。感染の危険をおかしてまで兵士に寄りそう指導者は、国民を大切にする指導者です。絵が政治的なことばになっている、よい例です。
アルプスを越えるナポレオン（ダヴィッド、1801〜1805年）
1800年5月、第一統領だったナポレオンは、オーストリア軍の意表をつくために、大軍を率いてグラン・サン・ベルナール峠のアルプス越えを行いました。スペイン王カルロス4世が、この出来事を描いた肖像画をダヴィッドに依頼し、ダヴィッドは1801年から1805年のあいだに、同じ構図の絵を5点描きました。
絵の中のナポレオンは、後ろ足で立ち上がる馬にまたがり、マントを風になびかせ、山頂のほうを指さしています。手前の岩には、ボナパルト、ハンニバル、カロルス・マグヌス（カール大帝）の名前が刻まれています。古代のハンニバルと、中世のカール大帝に続く、アルプスを越えた偉大な指導者として、ナポレオンを並べているのです。
実際の峠越えは、もっと地味なものでした。ナポレオンは、案内人が引く足元の確かなラバに乗って越えたと伝えられています。けれどもダヴィッドが描きたかったのは、記録ではなく英雄でした。この絵についてさらにくわしく知りたい方は、アルプスを越えるナポレオン：絵画を読み解くをご覧ください。
ナポレオンの戴冠式（ダヴィッド、1805〜1807年）
ナポレオンの肖像画のなかで最も大きく、最も有名なのが、ダヴィッドの『ナポレオンの戴冠式』です。1804年12月2日、パリのノートルダム大聖堂でナポレオンがフランス人の皇帝になった儀式を描いています。横およそ9.8メートル、縦およそ6.2メートルの大作で、現在はルーヴル美術館にあります。ダヴィッドは1805年から制作にかかり、作品は1808年に公開されました。
ダヴィッドが選んだのは、ナポレオンが自分の頭に冠をのせた瞬間ではありません。この行為は儀式の前半で行われ、教皇ピウス7世はそれを見守っていました。絵に描かれているのは次の場面で、ナポレオンがひざまずくジョゼフィーヌの頭上に冠をかかげる姿です。教皇は後ろの席で祝福の手をあげているだけで、冠を授ける人というより、列席した客のように見えます。この選び方は、皇帝が誰かから位を与えられたのではないという印象を残しつつ、やさしい夫の姿も見せています。
絵には、役人、元帥、親族、聖職者など、多くの人びとが肖像画として描きこまれています。ナポレオンの母は、実際には式に出ていませんでしたが、名誉ある席に描かれました。現実は手直しされ、皇帝のもとでの一致と支持を示す一枚になっているのです。
玉座のナポレオン（アングル、1806年）
アングルがこの絵を描いたのは、まだ25歳のときでした。ナポレオンは玉座に座り、正面をまっすぐに見つめています。毛皮の縁取りのある赤い衣をまとい、月桂冠をかぶり、笏と、先に手の形がついた「正義の手」と呼ばれる杖を持ち、腰には剣があります。これらの道具は昔の王権の象徴を思わせ、動かない正面向きのポーズが、人間離れした神聖な雰囲気を生んでいます。
けれども、当時の評判はよくありませんでした。1806年のサロンでは、冷たくて古くさいと批判され、中世の聖像画のようだという声もありました。現在はパリの軍事博物館（アンヴァリッド内）にあり、細部の鋭い描写と、その不思議さが評価されています。皇帝を近づきがたい存在として見せるという点では、最も徹底した一枚です。
アイラウのナポレオン（グロ、1808年）
アイラウの戦いは、1807年2月に東プロイセンで行われた、血なまぐさく決着のつかない冬の戦いでした。グロはこの戦いの直後を描く作品のコンクールで選ばれ、この絵を仕上げました。雪の戦場で、ナポレオンは死者や負傷者に囲まれ、片手をあげて哀れみを示しています。
戦争の犠牲を悲しみ、心を痛める皇帝の姿は、遠征の犠牲が大きくなっていた時期に、政権が見せたかった姿でした。勇ましい英雄だけでなく、人の痛みを感じる指導者という顔を加えたのです。
テュイルリー宮の書斎のナポレオン（ダヴィッド、1812年）
この肖像画は、これまでと違う面をナポレオンに与えています。1812年にスコットランドの貴族ダグラス侯爵のために描かれ、皇帝は軍服姿で書斎に立ち、片手をチョッキに入れています。ろうそくは燃えつきかけ、時計は午前4時13分ごろを指しています。伝えたいことははっきりしていて、皇帝は国民のために夜通し働いている、ということです。
細部にも注目しましょう。椅子の上には剣が置かれていて、使えるけれど今は脇に置かれています。机の上の書類は、民法典（ナポレオン法典）の仕事を示すものとして描かれています。くわしくはナポレオン法典（1804年）で説明しています。この絵は現在、アメリカのワシントンにある国立美術館にあります。征服者であると同時に、法を整える人としての姿を描いた絵です。
ナポレオンの肖像画の読み方
どの肖像画も、四つの問いで読むことができます。
- 誰が依頼したのか。外国の王、貴族、国家では、それぞれ求めるものが違います。
- どの場面が選ばれたのか。ダヴィッドは、自分で冠をかぶる場面ではなく、ジョゼフィーヌに冠を授ける場面を選びました。
- 何が描かれていないのか。ラバ、欠席した母、戦争の犠牲などは、絵の中で目立たなくなっています。
- 物は何を語っているのか。笏、剣、時計、書類は、絵のことばです。
1815年以降は、画家たちは別の面も描けるようになりました。のちの世代のポール・ドラローシュは、1845年に1814年のフォンテーヌブローで打ちひしがれたナポレオンを描き、1850年にはラバに乗る、より現実的なアルプス越えを描いています。ダヴィッドの絵と並べると、同じ人物でも、いつ描かれたかによって見え方が大きく変わることがわかります。
試験に出るポイント
共通テストなどでは、ナポレオンの肖像画は、美術史と政治史の両方から出題されます。おさえておきたい点は次のとおりです。
- ダヴィッドとアングルは新古典主義の画家で、『ナポレオンの戴冠式』や『アルプスを越えるナポレオン』はダヴィッドの作品です。
- グロは、新古典主義からロマン主義への橋わたしをした画家だと言われます。
- ナポレオンの戴冠は1804年で、国民投票を経て帝政が始まりました。
- 絵画は、王家の血筋を持たない皇帝が、自分の正統性を示すための宣伝の手段でした。
答案では、画家名、年代、伝えたいこと、そして絵が省いたことを一つずつ書くと、しっかりした内容になります。
あわせて読みたい
- ナポレオン時代（1799〜1815年）：これらの絵が描かれた時代の流れ全体を確認できます。
- アルプスを越えるナポレオン：最も有名なあの一枚を、さらにくわしく読み解きます。
- ナポレオン法典（1804年）：書斎の肖像画が誇らしげに示している法の改革です。
- ナポレオン・ボナパルトとは誰か：絵の向こうにいる人物の生涯をたどります。
